6 de marzo de 2010

Oscar tipográfico


Recordando que este pasado domingo 7 de marzo fue la entrega de los Oscars de la Academia en el Teatro Kodak -aprovecho este medio para enviarle mis saludos a Campanella y a Darín, por si acaso entran a leer este blog (?) y aún no me enteré-, comparto con ustedes este gran afiche netamente tipográfico que data del 2007, en el cual pueden verse diversas frases que hicieron historia en el cine.

Viéndolo con detenimiento, me encuentro con la frase: "What we've got here is failure to communicate", lo cual me llamó la atención dado que yo la conocía de una canción de un grupo que años ha solía escuchar: los Guns N' Roses, en su canción Civil War de su álbum Use your Illussion II. Buscando, encuentro que es la frase de una película llamada "Cool Hand Luke" de 1967, con la actuación de Paul Newman.

Para ver el poster de los Oscars 2007, click en la imagen para ampliar:

23 de febrero de 2010

Salchichas con diseño

(Imagen: foto de kitaroh en flickr)

Proponen cambiar la forma de las salchichas para evitar que los chicos se ahoguen

"Médicos norteamericanos alertaron sobre la peligrosidad de este alimento, que es una de las principales causas de muerte por ahogamiento con comida en los EEUU. Sugirieron también agregar en el paquete un mensaje de advertencia.

La Asociación de Pediatras de los Estados Unidos alertó anoche que más de 10 mil niños de hasta 14 años acuden a los centros de emergencia cada año en ese país ahogados por alimentos, entre ellos las salchichas, y sugirió poner advertencias y eventualmente cambiarles la forma.

"Si alguien organizara un concurso para un producto capaz de cerrar de manera perfecta las vías respiratorias de un niño no podría lograrlo mejor que con un alimento letal como la salchicha" , afirmó el doctor Gary Smith. "Una vez que este alimento se encaja en las vías respiratorias es muy difícil de remover", añadió el médico.

El año pasado, 77 niños murieron por esa causa; un 17% de los casos de sofocamiento fue provocado por salchichas, según reportó la agencia italiana Ansa. Los pediatras pidieron a los fabricantes de salchichas que coloquen una advertencia sobre el peligro de ahogos y sofocamientos como llevan impresos los juguetes para niños, y que se estudie otra forma para las salchichas de modo de atenuar el peligro.
"

Con respecto a la advertencia que llevarían los packagings, eso es del campo del diseño gráfico, pero lo de "estudiar otra forma para las salchichas", ¿corresponde a diseño industrial? ¿Quizás al diseño ergonómico? ¿Algún ergonomista que pueda aportar algo al tema?

Si es por diseño de salchichas, me quedo con estos pulpos de salchicha o con este perrito salchicha : )

La nota completa, vista en Infobae.

29 de diciembre de 2009

Saludos de fin de año

Desgraciadamente hace unos meses que no puedo postear como quisiera en el blog, pero ha sido porque he aprovechado este tiempo para estar con la familia y "desnchufarme" un poco, también retomando ideas y proyectos abandonados, de los cuales pronto podremos tener novedades...

Pero como para volver al ruedo, les dejo este video con los saludos de Bruno -tocando varios de sus intrumentos a la vez: silbato, pandereta y maracas- para todos ustedes.


27 de octubre de 2009

La frase


"Un diseñador no debe esperar una mesiánica iluminación creativa. Las ideas son construcciones que se realizan con mucho trabajo. (...) En general, la creatividad es al diseño gráfico lo que el ingenio al arte, un error interpretativo sobre lo que constituye el núcleo del hacer."


Carlos Carpintero (Argentina, 1974)

Es Diseñador Gráfico por la FADU UBA, con estudios de posgrado en la UNLP. Docente de grado y posgrado en Diseño, Tipografía, Comunicación e Identidad Corporativa. Ha dictado clases, como titular o integrando equipos docentes, en UCES, UBA, UNLa y UFLO. Investigador, ensayista y conferenciante. Consultor en identidad y comunicación, director del estudio RemaDG junto a Daniela Boquete Aguiar.

Además de "Dictadura del diseño - Notas para estudiantes molestos", e-book del cual fue extractada esta frase, previamente escribió "Sistemas de indentidad - Sobre marcas y otros artificios" (Editorial Argonauta).


La importancia del boceto


En Creative Nerds me encuentro con un link, para mí, interesantísimo: 30 procesos "revelados" de diseño de logos, donde los diseñadores "comparten sus tips, trucos y secretos acerca del proceso". Este "proceso" es un ejercicio que todos los diseñadores deberíamos hacer, y no es otro que el tan mentado boceto. Bocetar es jugar con las ideas, las formas, los colores, las asociaciones, es dar rienda suelta a la imaginación personal, y no tratar de encontrar en un software aquello que nosotros debemos pensar de antemano: la intencionalidad.


Algunos de los ejemplos realmente me encantaron y están muy buenos. Prometo para más adelante comenzar a subir bocetos de algunos de mis trabajos, como hice en su momento con los dibujos de El Eternauta y un concurso en el que había participado hace tiempo (tengo algunos muy queridos que me gustaría mostrar, para apoyar desde la práctica mi afirmación de la importancia del boceto como parte fundamental del proceso de diseño).

25 de septiembre de 2009

La frase


“La lectura del afiche debe ser instantánea. El hombre de la calle debe percibir lo que éste quiere decir en una fracción de segundo. Por lo tanto el afichista debe dibujar en grande: grande y con estilo, pero no llegar jamás a ser vulgar.”


Raymond Savignac (Francia, 1907 - 2002)

Célebre cartelista francés, creó innumerables carletes publicitarios que forman ahora parte del patrimonio cultural francés. Sus obras se caracterizan por simplicidad, eficacia y un toque de humor, creados totalmente a mano, e incluso la tipografía. La retórica formal se repite a lo largo de su obra: figuras simples sobre fondos casi vacíos.

Artista autodidacta, comenzó su carrera de cartelista en 1935, en la Alliance Graphique bajo la tutela de Cassandre. Pero fue en 1949 cuando le llegó un gran éxito gracias a una famosa campaña publicitaria para los jabones Monsavon au lait.

Hizo trabajos para las mayores empresas francesas, como Air France, Perrier, Vichi, Bic y Citröen.

Creatividad pura


Sour es una banda japonesa que está presentando su último trabajo a través de su corte Hibi no neiro. Como podrán ver en el video, el trabajo de edición de todo un video filmado con webcams con fans de la banda alrededor del mundo, nos muestra que cuando hay creatividad obtenemos grandes resultados como éste.

¡Disfrutalo!


24 de septiembre de 2009

Guía práctica del sponsor en el fútbol


Hace tiempo tenía guardada en los favoritos esta excelente página, Todo sobre camisetas, en donde sigo sistemáticamente los movimientos que las marcas deportivas realizan al crear nuevas camisetas de fútbol: titulares, away (o alternativas), de selecciones y de equipos, modelos raros, retro o la sección con las peores camisetas de la historia... todo esto y mucho más, reunido en un gran compendio, bien actualizado.

En esta oportunidad, quería compartir con ustedes un post de junio de 2008 -llamado como esta entrada, Guía práctica del sponsor en el fútbol- , en el cual se establece una serie de reglas para definir el correcto diseño y aplicación de las marcas que publicitan esas camisetas que tanto nos gustan.

El post comienza: "La realidad del fútbol nos indica que la falta de sponsors se reserva sólo para aquellos privilegiados que pueden darse el lujo de resistir los beneficios económicos de vender un espacio publicitario en las camisetas del club. Aún así, hay ciertas leyes no escritas sobre las camisetas de fútbol y los auspiciantes; los fanáticos sabemos qué se puede y qué no se debe hacer con nuestra amada camiseta. Pero los auspiciantes, como sin sentido común alguno, muchas veces violan esas reglas de estética."


15 de septiembre de 2009

Catarsis de diseño


I'm a designer and... es un sitio donde los diseñadores podemos "descargarnos" y dejar un testimonio escrito de aquello que nos pasa... y leyendo un poco, ver que a otros también les pasa : )

Algunas de las frases que más me gustaron (traducidas, ya que la mayoría están en inglés):

SOY UN DISEÑADOR Y...

- ...hubiera querido ser bombero.

- ...para ser honestos... no soy diseñador.

- ...el mundo no me entiende.

- ...veo malas tipografías por todos lados.

- ...necesito rediseño!

4 de septiembre de 2009

4 de septiembre: Día de la Historieta


El
Día de la Historieta es un día para celebrar la pasión y el placer de leer historietas o comics. Se instituyó en el aniversario del día en que apareció la revista Hora Cero Semanal, en cuyas páginas se serializó la importante historieta argentina El Eternauta.

El Día de la Historieta se originó en Argentina cuando un grupo de amigos del ámbito del comic se propuso instaurar una fecha semejante a la del Día del Amigo, un día en el que pudieran celebrar el placer que les provocaba la lectura de todo tipo de historietas. Básicamente era una excusa para festejar junto a autores y lectores, difundir la lectura y regalar historietas a amigos y parientes.

Para buscar una fecha adecuada en la que celebrar, esos amigos formaron la Comisión Pro Día de la Historieta (C.P.D.H.) y al cabo de un tiempo se decidieron por la del 4 de septiembre. ¿Por qué? En un texto aparecido en la vieja revista Fierro, Cristóbal Reynoso, más conocido como Crist, contaba que el 4 de septiembre de 1957 había sido una de las fechas más importantes de su vida porque ese día “con once años, una bolsa de verdura en cada mano y una imaginación desaforada” había tenido la revelación de que sería dibujante. ¿Qué había pasado? Que había aparecido el primer número de Hora Cero Semanal y los dibujos de Hugo Pratt ilustrando un guión de Héctor Germán Oesterheld habían extasiado al jovencísimo Crist. Además, en las páginas de ese primer número se podía leer el primer episodio de El Eternauta, personaje creado por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, que se ha convertido en el transcurso de los años en un símbolo de la historieta argentina.

Por la misma época, cuenta el guionista Carlos Trillo, él y sus amigos hacían una excursión semanal desde el barrio periférico donde vivían hasta el centro, donde la revista solía estar en los kioscos unas cuantas horas antes, ansiosos por saber cómo seguía El Eternauta. Esa es la pasión que nos motiva a celebrar cada 4 de septiembre el Día de la Historieta. Festejamos la existencia de un medio cuya antigüedad realmente no conocemos, festejamos a los dibujantes y guionistas que no renuncian a ella, y a los lectores que se enojan o sonríen cuando alguien poco avisado habla de la historieta como algo ingenuo o intrascendente.

El día de la historieta se celebra a partir del 4 de septiembre de 2006.

  • Desde septiembre de 2007, la comisión cambió su nombre a C.D.H. (Comisión Día de la Historieta), un nombre más coherente con la aceptación que la celebración alcanzó en su primer año. El objetivo de la comisión sigue siendo que el Día de la Historieta consiga ser tan popular como otras fechas del calendario argentino.
(Fuente: Wikipedia)
En el blog del Día de la Historieta podrás encontrar más información acerca de esta fecha tan especial, como esta entrada en la que comentan que en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires se presentó un proyecto de ley para que el DH sea oficializado dentro del calendario cultural.

¡Felicidades a todos los lectores y hacedores de comics e historietas! ¡FELIZ DÍA!

¿Cómo se siente un diseñador frente a un cliente?

Con palabras podría llegar a ser largo y tedioso de explicar... Quizás este video nos ayude a entenderlo, y con los comentarios seguir reflexionando acerca del tema:

26 de agosto de 2009

La frase


"El objetivo del diseñador no es darle al cliente lo que él piensa que quiere, sino lo que nunca soñó que quería".


Alan Gerard Fletcher (Kenia, 1931 - 2006)

Diseñador gráfico británico, calificado por el Daily Telegraph como “ el diseñador gráfico más elevado y probablemente el más prolífico de su época". Fletcher nació en Nairobi (Kenia), donde su padre trabajaba como funcionario público. Luego vuelve a Inglaterra los 5 años con el resto de su familia. Estudió en la escuela de arte Hammersmith a partir de 1949, y después en la Escuela Central del Arte. Después de un año de enseñar inglés en Barcelona, él volvió a Londres a estudiar en la Royal College of Art de 1953 a 1956.

Fundó la firma Fletcher/Forbes/Gill del diseño con Colin Forbes y Bob Gill en 1962. Un producto temprano era su libro diseño gráfico: Una comparación visual. Sus clientes incluían Pirelli, Cunard, libros del pingüino y Olivetti. Gill dejó la sociedad en 1965 y fue substituido por Theo Crosby, así que la firma se convirtió en Crosby/Fletcher/Forbes. Dos nuevos socios ensamblaron, y la sociedad evolucionó a Pentagram en 1972, con Forbes, Crosby, Grange de Kenneth y Mervyn Kurlansky, con clientes que incluían Lloyd´s of London y Daimler Benz.

Muchos de sus diseños siguen funcionando: la insignia para Reuters que compuso de 84 puntos, creada en 1965, fue retirada en 1992, pero su insignia de “V&A” para Victoria and Albert Museum, y su insignia de “IoD” para el Institute of Directors sigue funcionando. Una exposición de su trabajo de vida se abrió en el Design Museum en Londres el el 11 de noviembre de 2006 hasta el 18 de febrero de 2007, junto a la publicación póstuma de su libro, “Picturing and Poeting”. Ganó el Prince Philip Prize al diseñador del año, fue presidente de Designers and Art Directors Association en 1973 y el presidente internacional de la Alliance Graphique Internationale a partir de 1982 a 1985. Lo eligieron al Hall of Fame del Club de Directores de Arte de Nueva York en 1994, era un compañero mayor de la Universidad Real del Arte en 1989 y fue un socio mayor del Royal College of Art en el 2000.

22 de agosto de 2009

Marca Tucumán


Pachamama fue el seudónimo elegido por el equipo que resultó ganador del Concurso de Identidad Visual Marca Tucumán, el que estaba compuesto por el estudio Bernardo + Celis (Javier Bernardo y Jimena Celis) de Buenos Aires, y Estudio Visual (Alicia Balcázar y Jorge Gramajo) de Tucumán.


En la foto: Jorge Gramajo, Alicia Balcázar, Jimena Celis con el pequeño Teo en brazos, y su marido Javier Bernardo.


Javier Bernardo comentó cuáles fueron los ejes de la propuesta ganadora: "Giraron sobre varios puntos. El primero, el legado, que nos cuenta que aquí, en la Casa Histórica, nació la patria. Después el emblema, porque es un símbolo que expresa el orgullo de la sociedad tucumana. También, el liderazgo: la provincia es líder en el Noroeste argentino en todos los aspectos. Otro punto que se remarca es lo local, el signo que evoca la impronta de las raíces precolombinas. Y finalmente, en una síntesis, destacamos lo emotivo y lo potencial. O sea, la integración manifiesta del sentir tucumano, con el agregado de sus capacidades productivas", señaló.

El isologo que representa al proyecto es una suerte de escarapela celeste y blanca, cuya forma remite por asociación al frente de la Casa Histórica, cerrando con la palabra TUCUMÁN en mayúsculas.

La presentación de la nueva identidad visual de Tucumán se llevó a cabo el jueves 6 de agosto en las instalaciones de la Federación Económica de Tucumán (FET). También, en la web del Ministerio de Desarrollo Productivo de la provincia de Tucumán se lee lo siguiente: "La misma representa la identificación visual de un producto que le permitirá diferenciarse y competir con otros en los viejos y nuevos mercados, tanto en la región, en el pais y en el mundo. Para la conformación de esta Marca se volcaron aportes consensuados desde ámbitos productivos, académicos, sociales y culturales. En este marco, el desafío de la provincia consistirá en ser reconocida por sus atributos positivos, coherente con su identidad, sus componentes, su historia y valores."

La nueva propuesta también tiene ya reservada su página web, a la que seguiremos en este tiempo para ir viendo los avances del proyecto.

¡Desde aquí, nuestras sinceras felicitaciones a los ganadores del Concurso! Y de manera especial, a Javier Bernardo -a quien tengo el gusto de conocer-, gran profesional y mejor persona.


BONUS: buscando más datos en la web, encontré que el cartel que puede observarse detrás de los diseñadores, está emplazado sobre el ex Hotel Corona, en pleno centro de San Miguel de Tucumán. Este edificio fue expropiado por el Estado -venía desde hace tiempo con un conflicto judicial- y está remodelándose para oficinas públicas.



19 de agosto de 2009

Glennz Tees


Recorriendo d:co, el muy buen blog de Pablo di Corrado, me encuentro con unas excelentes remeras (t-shirts o camisetas) realizadas por Glenn Jones, diseñador e ilustrador neocelandés, en su web Glennz Tees. En ella, aclara: "Diseñado en Auckland, Nueva Zelanda - Producido en Austin, Texas - Impreso en indumentaria americana".

Les dejo tan sólo 5 estampados de muestra; realmente me fue difícil elegirlos, dado que todos están excelentes...


Fast Funeral (Funeral rápido):


Paper cranes (grullas de papel):


Experimental music (Música experimental):


Escher's dogs (Los perros de Escher):


Biblical disaster (Desastre bíblico):


17 de agosto de 2009

Goodtype


goodtype - Changas tipográficas es el nombre del blog del amigo Gonzalo Nasif, un diseñador de la localidad de Junín (Buenos Aires), que nos muestra las noticias de todos los días pero desde otro punto de vista: el suyo propio.

Las intervenciones realizadas en dichas noticias son un mix de tipografía e imagen, y luego de un tiempo en stand by ha vuelto al ruedo para seguir "informándonos". Agregalo a tus favoritos.

El Guernica en 3D


"En 1937, durante la Guerra Civil Española, los fascistas devastaron el pueblo de Guernica con bombardeos aéreos ejecutados por la Luftwaffe nazi. La pintura "Guernica" de Picasso fue su reacción a esta tragedia."


Así define la alemana Lena Gieseke su trabajo, parte de la tesis del Master in 3D Computer Animation obtenido en el 2007 en la Universidad de Georgia (USA). Las imágenes -y la excelente música- hablan por sí solas...

Para más información acerca de este trabajo, los invito a visitar el sitio de Lena. También aquí les dejo el video para que lo disfruten:



15 de agosto de 2009

Que parezca un accidente...

Para mi próximo cumpleaños, el que quiera quedar bien conmigo podría regalarme esto:

14 de agosto de 2009

Respuesta tipográfica


Y al fin salió nomás... El Norbi Baruch no tuvo una mejor idea que publicar mi comentario tipográfico en su poderoso (y nuevo) blog Tipográficamente, acerca del cual les comentaba en esta entrada anterior.


La participación era responder tres preguntas acerca de los usos tipográficos, entre cuyas opiniones encontramos las de diseñadores, infógrafos, periodistas, tipógrafos y demás profesionales, algunos de ellos muy importantes. Acá podés ver la entrada del blog con mi opinión, o sino haciendo clic en la imagen:


4 de agosto de 2009

Planet Positive


Planet Positive es, según Climate Action, "una marca ambiental global que presenta una nueva manera de pensar acerca de cómo nos conducimos en los negocios y en el consumo". En su muro de Facebook, también se nos comenta que "Planet Positive ha sido creado para proporcionar una ruta accesible a la toma de acciones positivas acerca del cambio climático (...). Aquí trabajamos juntos hacia un objetivo común: proteger los frágiles ecosistemas terrestres."

Conocí este proyecto una vez que me encontré casualmente con su isologo: me encantó la resolución sencilla, bien directa y realmente pregnante. Y buscando un poco más, encontré algo que creo que todos deberíamos hacer: una buena búsqueda gráfica para nuestra marca (clic para ampliar).

30 de julio de 2009

La frase


"El artista crea algo propio, intenta comunicar sus ideas más profundas; el ilustrador intenta traducir los deseos de otro al mundo creativo."


Benjamin Güdel (Alemania, 1968)

Con 41 jóvenes años cumplidos, este ilustrador y comiquero acaba de editar un libro -
Blood, Sweat & Tears- que reúne más de un centenar de sus trabajos y donde incluso pueden encontrarse tapas de revistas, portadas de CD y afiches comerciales. Alguien dijo alguna vez que su estilo tributa a la obra de Frank Miller. Como sea, Güdel ha conseguido amalgamar lenguajes propios de otros universos como el pop-art, las revistas de pin-up de los 50's y la gráfica de protesta. A pesar de no ser "políticamente correcto" se ha insertado -de a ratos- en el circuito comercial ilustrando para medios importantes como las revistas Du y soDA.

(Biografía gentileza de El Burlador)