palabracción

Oscar tipográfico

2010-03-06T19:54:00.007-03:00

Recordando que este pasado domingo 7 de marzo fue la entrega de los Oscars de la Academia en el Teatro Kodak -aprovecho este medio para enviarle mis saludos a Campanella y a Darín, por si acaso entran a leer este blog (?) y aún no me enteré-, comparto con ustedes este gran afiche netamente tipográfico que data del 2007, en el cual pueden verse diversas frases que hicieron historia en el cine.

Viéndolo con detenimiento, me encuentro con la frase: "What we've got here is failure to communicate", lo cual me llamó la atención dado que yo la conocía de una canción de un grupo que años ha solía escuchar: los Guns N' Roses, en su canción Civil War de su álbum Use your Illussion II. Buscando, encuentro que es la frase de una película llamada "Cool Hand Luke" de 1967, con la actuación de Paul Newman.

Para ver el poster de los Oscars 2007, click en la imagen para ampliar:

Salchichas con diseño

2010-02-23T10:47:00.011-03:00

(Imagen: foto de kitaroh en flickr)

Proponen cambiar la forma de las salchichas para evitar que los chicos se ahoguen

"Médicos norteamericanos alertaron sobre la peligrosidad de este alimento, que es una de las principales causas de muerte por ahogamiento con comida en los EEUU. Sugirieron también agregar en el paquete un mensaje de advertencia.

La Asociación de Pediatras de los Estados Unidos alertó anoche que más de 10 mil niños de hasta 14 años acuden a los centros de emergencia cada año en ese país ahogados por alimentos, entre ellos las salchichas, y sugirió poner advertencias y eventualmente cambiarles la forma.

"Si alguien organizara un concurso para un producto capaz de cerrar de manera perfecta las vías respiratorias de un niño no podría lograrlo mejor que con un alimento letal como la salchicha" , afirmó el doctor Gary Smith. "Una vez que este alimento se encaja en las vías respiratorias es muy difícil de remover", añadió el médico.

El año pasado, 77 niños murieron por esa causa; un 17% de los casos de sofocamiento fue provocado por salchichas, según reportó la agencia italiana Ansa. Los pediatras pidieron a los fabricantes de salchichas que coloquen una advertencia sobre el peligro de ahogos y sofocamientos como llevan impresos los juguetes para niños, y que se estudie otra forma para las salchichas de modo de atenuar el peligro."

Con respecto a la advertencia que llevarían los packagings, eso es del campo del diseño gráfico, pero lo de "estudiar otra forma para las salchichas", ¿corresponde a diseño industrial? ¿Quizás al diseño ergonómico? ¿Algún ergonomista que pueda aportar algo al tema?

Si es por diseño de salchichas, me quedo con estos pulpos de salchicha o con este perrito salchicha : )

La nota completa, vista en Infobae.

Saludos de fin de año

2009-12-29T08:53:00.003-03:00

Desgraciadamente hace unos meses que no puedo postear como quisiera en el blog, pero ha sido porque he aprovechado este tiempo para estar con la familia y "desnchufarme" un poco, también retomando ideas y proyectos abandonados, de los cuales pronto podremos tener novedades...

Pero como para volver al ruedo, les dejo este video con los saludos de Bruno -tocando varios de sus intrumentos a la vez: silbato, pandereta y maracas- para todos ustedes.

La frase

2009-10-27T23:28:00.006-03:00

"Un diseñador no debe esperar una mesiánica iluminación creativa. Las ideas son construcciones que se realizan con mucho trabajo. (...) En general, la creatividad es al diseño gráfico lo que el ingenio al arte, un error interpretativo sobre lo que constituye el núcleo del hacer."

Carlos Carpintero (Argentina, 1974)

Es Diseñador Gráfico por la FADU UBA, con estudios de posgrado en la UNLP. Docente de grado y posgrado en Diseño, Tipografía, Comunicación e Identidad Corporativa. Ha dictado clases, como titular o integrando equipos docentes, en UCES, UBA, UNLa y UFLO. Investigador, ensayista y conferenciante. Consultor en identidad y comunicación, director del estudio RemaDG junto a Daniela Boquete Aguiar.

Además de "Dictadura del diseño - Notas para estudiantes molestos", e-book del cual fue extractada esta frase, previamente escribió "Sistemas de indentidad - Sobre marcas y otros artificios" (Editorial Argonauta).

La importancia del boceto

2009-10-27T23:07:00.004-03:00

En Creative Nerds me encuentro con un link, para mí, interesantísimo: 30 procesos "revelados" de diseño de logos, donde los diseñadores "comparten sus tips, trucos y secretos acerca del proceso". Este "proceso" es un ejercicio que todos los diseñadores deberíamos hacer, y no es otro que el tan mentado boceto. Bocetar es jugar con las ideas, las formas, los colores, las asociaciones, es dar rienda suelta a la imaginación personal, y no tratar de encontrar en un software aquello que nosotros debemos pensar de antemano: la intencionalidad.

Algunos de los ejemplos realmente me encantaron y están muy buenos. Prometo para más adelante comenzar a subir bocetos de algunos de mis trabajos, como hice en su momento con los dibujos de El Eternauta y un concurso en el que había participado hace tiempo (tengo algunos muy queridos que me gustaría mostrar, para apoyar desde la práctica mi afirmación de la importancia del boceto como parte fundamental del proceso de diseño).

La frase

2009-09-25T15:47:00.003-03:00

“La lectura del afiche debe ser instantánea. El hombre de la calle debe percibir lo que éste quiere decir en una fracción de segundo. Por lo tanto el afichista debe dibujar en grande: grande y con estilo, pero no llegar jamás a ser vulgar.”

Raymond Savignac (Francia, 1907 - 2002)

Célebre cartelista francés, creó innumerables carletes publicitarios que forman ahora parte del patrimonio cultural francés. Sus obras se caracterizan por simplicidad, eficacia y un toque de humor, creados totalmente a mano, e incluso la tipografía. La retórica formal se repite a lo largo de su obra: figuras simples sobre fondos casi vacíos.

Artista autodidacta, comenzó su carrera de cartelista en 1935, en la Alliance Graphique bajo la tutela de Cassandre. Pero fue en 1949 cuando le llegó un gran éxito gracias a una famosa campaña publicitaria para los jabones Monsavon au lait.

Hizo trabajos para las mayores empresas francesas, como Air France, Perrier, Vichi, Bic y Citröen.

Creatividad pura

2009-09-25T15:34:00.005-03:00

Sour es una banda japonesa que está presentando su último trabajo a través de su corte Hibi no neiro. Como podrán ver en el video, el trabajo de edición de todo un video filmado con webcams con fans de la banda alrededor del mundo, nos muestra que cuando hay creatividad obtenemos grandes resultados como éste.

¡Disfrutalo!

Guía práctica del sponsor en el fútbol

2009-09-24T14:25:00.004-03:00

Hace tiempo tenía guardada en los favoritos esta excelente página, Todo sobre camisetas, en donde sigo sistemáticamente los movimientos que las marcas deportivas realizan al crear nuevas camisetas de fútbol: titulares, away (o alternativas), de selecciones y de equipos, modelos raros, retro o la sección con las peores camisetas de la historia... todo esto y mucho más, reunido en un gran compendio, bien actualizado.

En esta oportunidad, quería compartir con ustedes un post de junio de 2008 -llamado como esta entrada, Guía práctica del sponsor en el fútbol- , en el cual se establece una serie de reglas para definir el correcto diseño y aplicación de las marcas que publicitan esas camisetas que tanto nos gustan.

El post comienza: "La realidad del fútbol nos indica que la falta de sponsors se reserva sólo para aquellos privilegiados que pueden darse el lujo de resistir los beneficios económicos de vender un espacio publicitario en las camisetas del club. Aún así, hay ciertas leyes no escritas sobre las camisetas de fútbol y los auspiciantes; los fanáticos sabemos qué se puede y qué no se debe hacer con nuestra amada camiseta. Pero los auspiciantes, como sin sentido común alguno, muchas veces violan esas reglas de estética."

Catarsis de diseño

2009-09-15T13:15:00.004-03:00

I'm a designer and... es un sitio donde los diseñadores podemos "descargarnos" y dejar un testimonio escrito de aquello que nos pasa... y leyendo un poco, ver que a otros también les pasa : )

Algunas de las frases que más me gustaron (traducidas, ya que la mayoría están en inglés):

SOY UN DISEÑADOR Y...

- ...hubiera querido ser bombero.

- ...para ser honestos... no soy diseñador.

- ...el mundo no me entiende.

- ...veo malas tipografías por todos lados.

- ...necesito rediseño!

4 de septiembre: Día de la Historieta

2009-09-04T00:17:00.003-03:00

El Día de la Historieta es un día para celebrar la pasión y el placer de leer historietas o comics. Se instituyó en el aniversario del día en que apareció la revista Hora Cero Semanal, en cuyas páginas se serializó la importante historieta argentina El Eternauta.

El Día de la Historieta se originó en Argentina cuando un grupo de amigos del ámbito del comic se propuso instaurar una fecha semejante a la del Día del Amigo, un día en el que pudieran celebrar el placer que les provocaba la lectura de todo tipo de historietas. Básicamente era una excusa para festejar junto a autores y lectores, difundir la lectura y regalar historietas a amigos y parientes.

Para buscar una fecha adecuada en la que celebrar, esos amigos formaron la Comisión Pro Día de la Historieta (C.P.D.H.) y al cabo de un tiempo se decidieron por la del 4 de septiembre. ¿Por qué? En un texto aparecido en la vieja revista Fierro, Cristóbal Reynoso, más conocido como Crist, contaba que el 4 de septiembre de 1957 había sido una de las fechas más importantes de su vida porque ese día “con once años, una bolsa de verdura en cada mano y una imaginación desaforada” había tenido la revelación de que sería dibujante. ¿Qué había pasado? Que había aparecido el primer número de Hora Cero Semanal y los dibujos de Hugo Pratt ilustrando un guión de Héctor Germán Oesterheld habían extasiado al jovencísimo Crist. Además, en las páginas de ese primer número se podía leer el primer episodio de El Eternauta, personaje creado por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, que se ha convertido en el transcurso de los años en un símbolo de la historieta argentina.

Por la misma época, cuenta el guionista Carlos Trillo, él y sus amigos hacían una excursión semanal desde el barrio periférico donde vivían hasta el centro, donde la revista solía estar en los kioscos unas cuantas horas antes, ansiosos por saber cómo seguía El Eternauta. Esa es la pasión que nos motiva a celebrar cada 4 de septiembre el Día de la Historieta. Festejamos la existencia de un medio cuya antigüedad realmente no conocemos, festejamos a los dibujantes y guionistas que no renuncian a ella, y a los lectores que se enojan o sonríen cuando alguien poco avisado habla de la historieta como algo ingenuo o intrascendente.

El día de la historieta se celebra a partir del 4 de septiembre de 2006.

Desde septiembre de 2007, la comisión cambió su nombre a C.D.H. (Comisión Día de la Historieta), un nombre más coherente con la aceptación que la celebración alcanzó en su primer año. El objetivo de la comisión sigue siendo que el Día de la Historieta consiga ser tan popular como otras fechas del calendario argentino.

(Fuente: Wikipedia)
En el blog del Día de la Historieta podrás encontrar más información acerca de esta fecha tan especial, como esta entrada en la que comentan que en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires se presentó un proyecto de ley para que el DH sea oficializado dentro del calendario cultural.

¡Felicidades a todos los lectores y hacedores de comics e historietas! ¡FELIZ DÍA!

¿Cómo se siente un diseñador frente a un cliente?

2009-09-04T00:05:00.004-03:00

Con palabras podría llegar a ser largo y tedioso de explicar... Quizás este video nos ayude a entenderlo, y con los comentarios seguir reflexionando acerca del tema:

La frase

2009-08-26T15:52:00.003-03:00

"El objetivo del diseñador no es darle al cliente lo que él piensa que quiere, sino lo que nunca soñó que quería".

Alan Gerard Fletcher (Kenia, 1931 - 2006)

Diseñador gráfico británico, calificado por el Daily Telegraph como “ el diseñador gráfico más elevado y probablemente el más prolífico de su época". Fletcher nació en Nairobi (Kenia), donde su padre trabajaba como funcionario público. Luego vuelve a Inglaterra los 5 años con el resto de su familia. Estudió en la escuela de arte Hammersmith a partir de 1949, y después en la Escuela Central del Arte. Después de un año de enseñar inglés en Barcelona, él volvió a Londres a estudiar en la Royal College of Art de 1953 a 1956.

Fundó la firma Fletcher/Forbes/Gill del diseño con Colin Forbes y Bob Gill en 1962. Un producto temprano era su libro diseño gráfico: Una comparación visual. Sus clientes incluían Pirelli, Cunard, libros del pingüino y Olivetti. Gill dejó la sociedad en 1965 y fue substituido por Theo Crosby, así que la firma se convirtió en Crosby/Fletcher/Forbes. Dos nuevos socios ensamblaron, y la sociedad evolucionó a Pentagram en 1972, con Forbes, Crosby, Grange de Kenneth y Mervyn Kurlansky, con clientes que incluían Lloyd´s of London y Daimler Benz.

Muchos de sus diseños siguen funcionando: la insignia para Reuters que compuso de 84 puntos, creada en 1965, fue retirada en 1992, pero su insignia de “V&A” para Victoria and Albert Museum, y su insignia de “IoD” para el Institute of Directors sigue funcionando. Una exposición de su trabajo de vida se abrió en el Design Museum en Londres el el 11 de noviembre de 2006 hasta el 18 de febrero de 2007, junto a la publicación póstuma de su libro, “Picturing and Poeting”. Ganó el Prince Philip Prize al diseñador del año, fue presidente de Designers and Art Directors Association en 1973 y el presidente internacional de la Alliance Graphique Internationale a partir de 1982 a 1985. Lo eligieron al Hall of Fame del Club de Directores de Arte de Nueva York en 1994, era un compañero mayor de la Universidad Real del Arte en 1989 y fue un socio mayor del Royal College of Art en el 2000.

Marca Tucumán

2009-08-22T17:00:00.008-03:00

Pachamama fue el seudónimo elegido por el equipo que resultó ganador del Concurso de Identidad Visual Marca Tucumán, el que estaba compuesto por el estudio Bernardo + Celis (Javier Bernardo y Jimena Celis) de Buenos Aires, y Estudio Visual (Alicia Balcázar y Jorge Gramajo) de Tucumán.

En la foto: Jorge Gramajo, Alicia Balcázar, Jimena Celis con el pequeño Teo en brazos, y su marido Javier Bernardo.

Javier Bernardo comentó cuáles fueron los ejes de la propuesta ganadora: "Giraron sobre varios puntos. El primero, el legado, que nos cuenta que aquí, en la Casa Histórica, nació la patria. Después el emblema, porque es un símbolo que expresa el orgullo de la sociedad tucumana. También, el liderazgo: la provincia es líder en el Noroeste argentino en todos los aspectos. Otro punto que se remarca es lo local, el signo que evoca la impronta de las raíces precolombinas. Y finalmente, en una síntesis, destacamos lo emotivo y lo potencial. O sea, la integración manifiesta del sentir tucumano, con el agregado de sus capacidades productivas", señaló.

El isologo que representa al proyecto es una suerte de escarapela celeste y blanca, cuya forma remite por asociación al frente de la Casa Histórica, cerrando con la palabra TUCUMÁN en mayúsculas.

La presentación de la nueva identidad visual de Tucumán se llevó a cabo el jueves 6 de agosto en las instalaciones de la Federación Económica de Tucumán (FET). También, en la web del Ministerio de Desarrollo Productivo de la provincia de Tucumán se lee lo siguiente: "La misma representa la identificación visual de un producto que le permitirá diferenciarse y competir con otros en los viejos y nuevos mercados, tanto en la región, en el pais y en el mundo. Para la conformación de esta Marca se volcaron aportes consensuados desde ámbitos productivos, académicos, sociales y culturales. En este marco, el desafío de la provincia consistirá en ser reconocida por sus atributos positivos, coherente con su identidad, sus componentes, su historia y valores."

La nueva propuesta también tiene ya reservada su página web, a la que seguiremos en este tiempo para ir viendo los avances del proyecto.

¡Desde aquí, nuestras sinceras felicitaciones a los ganadores del Concurso! Y de manera especial, a Javier Bernardo -a quien tengo el gusto de conocer-, gran profesional y mejor persona.

BONUS: buscando más datos en la web, encontré que el cartel que puede observarse detrás de los diseñadores, está emplazado sobre el ex Hotel Corona, en pleno centro de San Miguel de Tucumán. Este edificio fue expropiado por el Estado -venía desde hace tiempo con un conflicto judicial- y está remodelándose para oficinas públicas.

Glennz Tees

2009-08-19T14:48:00.007-03:00

Recorriendo d:co, el muy buen blog de Pablo di Corrado, me encuentro con unas excelentes remeras (t-shirts o camisetas) realizadas por Glenn Jones, diseñador e ilustrador neocelandés, en su web Glennz Tees. En ella, aclara: "Diseñado en Auckland, Nueva Zelanda - Producido en Austin, Texas - Impreso en indumentaria americana".

Les dejo tan sólo 5 estampados de muestra; realmente me fue difícil elegirlos, dado que todos están excelentes...

Fast Funeral (Funeral rápido):

Paper cranes (grullas de papel):

Experimental music (Música experimental):

Escher's dogs (Los perros de Escher):

Biblical disaster (Desastre bíblico):

Goodtype

2009-08-17T23:43:00.004-03:00

goodtype - Changas tipográficas es el nombre del blog del amigo Gonzalo Nasif, un diseñador de la localidad de Junín (Buenos Aires), que nos muestra las noticias de todos los días pero desde otro punto de vista: el suyo propio.

Las intervenciones realizadas en dichas noticias son un mix de tipografía e imagen, y luego de un tiempo en stand by ha vuelto al ruedo para seguir "informándonos". Agregalo a tus favoritos.

El Guernica en 3D

2009-08-17T01:29:00.008-03:00

"En 1937, durante la Guerra Civil Española, los fascistas devastaron el pueblo de Guernica con bombardeos aéreos ejecutados por la Luftwaffe nazi. La pintura "Guernica" de Picasso fue su reacción a esta tragedia."

Así define la alemana Lena Gieseke su trabajo, parte de la tesis del Master in 3D Computer Animation obtenido en el 2007 en la Universidad de Georgia (USA). Las imágenes -y la excelente música- hablan por sí solas...

Para más información acerca de este trabajo, los invito a visitar el sitio de Lena. También aquí les dejo el video para que lo disfruten:

Que parezca un accidente...

2009-08-15T00:50:00.004-03:00

Para mi próximo cumpleaños, el que quiera quedar bien conmigo podría regalarme esto:

Respuesta tipográfica

2009-08-14T23:58:00.004-03:00

Y al fin salió nomás... El Norbi Baruch no tuvo una mejor idea que publicar mi comentario tipográfico en su poderoso (y nuevo) blog Tipográficamente, acerca del cual les comentaba en esta entrada anterior.

La participación era responder tres preguntas acerca de los usos tipográficos, entre cuyas opiniones encontramos las de diseñadores, infógrafos, periodistas, tipógrafos y demás profesionales, algunos de ellos muy importantes. Acá podés ver la entrada del blog con mi opinión, o sino haciendo clic en la imagen:

Planet Positive

2009-08-04T00:30:00.007-03:00

Planet Positive es, según Climate Action, "una marca ambiental global que presenta una nueva manera de pensar acerca de cómo nos conducimos en los negocios y en el consumo". En su muro de Facebook, también se nos comenta que "Planet Positive ha sido creado para proporcionar una ruta accesible a la toma de acciones positivas acerca del cambio climático (...). Aquí trabajamos juntos hacia un objetivo común: proteger los frágiles ecosistemas terrestres."

Conocí este proyecto una vez que me encontré casualmente con su isologo: me encantó la resolución sencilla, bien directa y realmente pregnante. Y buscando un poco más, encontré algo que creo que todos deberíamos hacer: una buena búsqueda gráfica para nuestra marca (clic para ampliar).

La frase

2009-07-30T13:52:00.008-03:00

"El artista crea algo propio, intenta comunicar sus ideas más profundas; el ilustrador intenta traducir los deseos de otro al mundo creativo."

Benjamin Güdel (Alemania, 1968)

Con 41 jóvenes años cumplidos, este ilustrador y comiquero acaba de editar un libro -Blood, Sweat & Tears- que reúne más de un centenar de sus trabajos y donde incluso pueden encontrarse tapas de revistas, portadas de CD y afiches comerciales. Alguien dijo alguna vez que su estilo tributa a la obra de Frank Miller. Como sea, Güdel ha conseguido amalgamar lenguajes propios de otros universos como el pop-art, las revistas de pin-up de los 50's y la gráfica de protesta. A pesar de no ser "políticamente correcto" se ha insertado -de a ratos- en el circuito comercial ilustrando para medios importantes como las revistas Du y soDA.

(Biografía gentileza de El Burlador)

Diseño Braun

2009-07-29T13:06:00.006-03:00

Creo que no es descabellado hablar de "diseño Braun" o del "estilo Braun"; es referirse a un nuevo concepto estético y funcional, creado a mediados del siglo pasado, a través de grandes exponentes como Otl Aicher, Hans Gugelot y Dieter Rams, entre otros -discípulos éstos de la Escuela de Ulm, sucesora de la Bauhaus alemana-, quienes trabajando en conjunto tenían como objetivo "diseñar productos honestos y humanos". Y vaya si lo lograron.

Acá les adjunto un link a una galería de Flickr con fotos de productos Braun, hermosas por cierto. Me llevó un tiempo ver y revisar cada foto, estudiando los detalles y disfrutando de poder bajar las fotos en un tamaño interesante.

Además, en el blog de Fabián Ares, El diseño no se mancha, encontré una vieja entrada relacionada a Braun, donde podemos ver fotos de los productos diseñados por Dieter Rams tomadas en su casa, y la colección de fotos de Radio Gort con más productos de la marca.

De regalo: una entrevista a Dieter Rams (en inglés).

Tipográficamente 2.0

2009-07-28T14:36:00.004-03:00

Éste es el título del último post de Visualmente, el "poderoso" blog que lleva adelante el Norbi Baruch, del cual he posteado antes algunos artículos muy interesantes.

Tipográficamente es -o era- una sección dentro de Visualmente, pero ahora pegó el estirón y se transformó en blog, en donde podremos encontrar la opinión de reconocidos profesionales de la tipografía de todo el mundo. Pero para esta segunda versión parece que el Norbi se quedó sin aportes de relevancia, por lo que me incluye para el próximo posteo : )

Sumá a tus favoritos el blog Visualmente, uno de los recomendados de palabracción.

Acerca de la creatividad

2009-07-24T12:16:00.005-03:00

A continuación les comparto el artículo Todos somos creativos visto en Moccablog, un gran blog de diseño, fotografía, tecnología y creatividad que visito asiduamente. Comparto estos puntos tratados en gran manera:

Todos somos creativos

"Pero pocos nos procuramos los estímulos adecuados para liberar todas esas ideas que a veces buscamos tanto.

David Lynch decía que se iba solo a un restaurante a comer solo e inmediatamente después de eso se tomaba una super malteada de chocolate acompañada con algo así como 5 a 7 tazas de café con mucha azúcar.

Justo después de esto a Lynch le venía el famoso “rush” de ideas por el exceso de azúcar. Todo lo que se llevaba a ese lugar era una pluma y las servilletas del lugar le servían a modo de pequeñas notas. Si algún día olvidaba su pluma… siempre había alguien que amablemente le prestaba una.

El tema aquí es que pocos se atreven a abandonar la rutina para crear este flujo.

La idea básica detrás de la creatividad es tomar dos cosas ordinarias que nunca se han combinado y buscar la conexión entre estas. Es al menos la base, pueden ser 3 o más.

Aunque parece fácil, todo esto depende de los estímulos en nuestro entorno, desde lo que comes, la gente con la que convives hasta el lugar donde trabajas.

Hace tiempo decidí moverme al mundo de la portabilidad, no me arrepiento. Es al menos en mi caso, esa libertad de convivir con entornos diferentes constantemente y es un estímulo para estar en constante actividad y flujo de ideas.

La segunda parte de la creatividad consiste en concretar la idea que tienes, bien hacen la observación de que mucha gente creativa no logra tomar acción concreta con sus ideas y nunca lleva a cabo nada. Para dar un empujón a esas personas, voy a citar The Cult of Done Manifesto que aunque ha sido repetido hasta el cansancio, siempre me encuentro a alguien que no lo conoce:

Hay tres estados del ser. No saber, la acción concreta y la consumación de esta.
Acepta que todo es un proyecto o un borrador, ayuda a terminar las cosas.
Pretender que sabes lo que haces es casi lo mismo que saber lo que haces, solo acepta que lo sabes aunque no lo sepas y hazlo.
Deja de procrastinar. Si esperas más de una semana para tener una buena idea, abandónala.
El punto de terminar no es acabar por acabar sino terminarlo con el objetivo de hacer hacer/terminar otras cosas.
Una vez que lo has acabado, puedes sacarlo de tu mente (literalmente dice tirarlo pero depende del contexto).
Ríete de la perfección. Es aburrida y te impide terminar las cosas.
La gente que no se ensucia las manos está mal. Hacer algo es mejor que no hacer nada.
Las fallas cuentan como acciones por lo tanto cometer errores es al menos una forma de actuar/acabar las cosas (y aprender).
La destrucción es una variante de “acabar las cosas”.
Si tienes una idea y la publicas en internet, eso cuenta como un fantasma de lo acabado.
Acabar las cosas es motor generador de más.

Al respecto de estos puntos, algunos los he aplicado simplemente porque soy de esas personas que entre más tenga que pensar en resolver algo que no le reporte nada concreto, más basura tendrá en la cabeza, por lo tanto, aplicado a lo cotidiando:

Evito coleccionar muchas cosas. Entre más tienes y buscas inspiración, más de abrumas, es como el mismo internet, tienes que aprender a medir las cosas.

El clásico diseñador que busca un recurso durante horas en internet hasta el momento en que ya pierde todo sentido el desperdicio de tiempo con relación al beneficio de adquirir este recurso.

Así entonces todos somos creativos pero vamos generando obstáculos o evitando acciones concretas, ser creativo también se trata de propiciar ese ambiente adecuado que no es tan complicado como parece."

Posters y tipografía

2009-07-23T10:13:00.005-03:00

Luego de un parate extenso -por lo menos para mí- volvemos a la carga con esto del diseño, que es lo que nos convoca por estos lares.

Si lo que te gusta es la tipografía, y también el diseño de posters, date una vuelta por este sitio para ver muy buenos ejemplos de posters tipográficos. En la barra de la izquierda tenés una búsqueda alfabética (en caso de que conozcas y busques a alguien en particular).

Tailored by England

2009-03-31T14:30:00.020-03:00

Éste es el título de la campaña con la cual la marca inglesa Umbro desarrolló el rediseño de la camiseta de la selección de fútbol de Inglaterra, a la cual ya venía vistiendo desde el mundial que ganara en 1966, y que perdiera a manos de la gran marca Admiral su selección en 1974, pero recuperándola en 1984 para vestirla hasta la fecha.

Este post tiene que ver con el hecho de que me encanta el diseño de las camisetas de fútbol, tema con el que prometo ponerme al día. Hace un tiempo, en esta entrada comentaba algo acerca del tema.

El nuevo diseño de esta camiseta despertó mucho interés, dado que estábamos al tanto de los procesos del diseño (hecho bajo el concepto de "sastrería a medida", es decir, camisetas personalizadas para los jugadores) pero no podíamos acceder a ver la pieza final hasta las 13 hs (hora argentina) del sábado 28 de marzo, día en que la selección inglesa estrenaba la camiseta en un partido amistoso contra Eslovaquia. El sitio de Umbro desarrolló un concepto de recorrido histórico - proceso de diseño - la camiseta con una exquisita animación, de la cual les adjunto varias capturas de pantalla. El blog de Umbro nos ofrece información del día a día del proceso de diseño, así como también videos (en los que aparecen los jugadores asistiendo a las charlas y a las pruebas textiles) y una colección increíble de fotos, algunas de ellas con una excelente calidad.

Luego de la página de carga en la que podemos ir viendo los distintos logos de Umbro a través de los tiempos, nos encontramos con esta presentación que se resume en la frase: "Honrando el pasado, mirando hacia el futuro" (click en las imágenes para agrandar).

Período por período, las etapas de la selección inglesa, acompañadas por un pequeño reporte y fotografías de la indumentaria utilizada:

Historia de la marca y procesos de diseño, desde los comienzos de la compañía hasta la actualidad, englobado bajo el lema "Tailored by England".

Presentación del momento cumbre: una cuenta regresiva nos indica cuándo será revelada la nueva camiseta.

En el momento de descubrir la camiseta, nos encontramos con el logotipo "Tailored by England", que nos introduce a la finalización del proyecto Umbro.

A la derecha de la página principal ya pueden verse algunos adelantos del nuevo diseño.

Aquí podemos verla en todo su esplendor: un diseño retro, bien clásico, muy blanco, que mientras lo veíamos por internet, los jugadores estaban usándolo en su partido. En esta foto puede observarse un detalle del escudo bordado -en homenaje a Ricardo Corazón de León- en el cual rescatan una tendencia histórica, que era la de bordar por debajo del escudo el año del partido y el rival con el que se enfrentaban. Una decisión acertada su inclusión.

La camiseta, en otra vista, destacando detalles técnicos de la confección.

Vista trasera del modelo, donde podemos ver el nivel de sencillez de la prenda.

Las diversas prendas deportivas son mostradas por los jugadores de la selección.

Para coronar la presentación, disponemos de la camiseta inglesa para customizarla con nuestro nombre y número:

Así se ve la mía :)

Aquí también les dejo el acceso al blog de Umbro, a la página de la empresa en donde pueden ver la presentación de la camiseta, y un link a una nota interesante: el fake de la camiseta inglesa -cuando nadie había visto nada aún de la misma- que en diversos blogs se "vendió" como el diseño verdadero (en muchos aspectos, me encanta mucho más que la real). Vía Todo sobre Camisetas.

El blog: Palabras Textuales

2009-03-26T13:20:00.003-03:00

¿Sos diseñador, o trabajás en Marketing, Comunicación y/o Publicidad? ¿Estás cansado de escuchar aberraciones como las siguientes?

- "Esta es la foto que quiero para el aviso"
- "Lo siento no podemos utilizarla, si miras bien, al centro dice `IstockPhoto´"
- "Pero se la borras con Photoshop... ¿o no sabes manejarlo bien?"
(Anunciante, a su Diseñador)

- "Tienes que bajar el tono del rojo"
– "No, porque no se va a leer"
- "Pues sube el tono del blanco"
(Agencia, conversación entre Ejecutiva de Cuentas y Director de Arte)

- "Por favor elaborar un diseño para la siguiente caja con medidas aproximadas, frente de la caja 11cm x 13 cm de altura,tiene que ser una caja bien colorida pero que no me salga tan costosa al momento de la impresión, en escala de grises está bien"
(Anunciante, a Diseñadora perpleja frente a 'muy colorida' y 'escala de grises' en la misma frase)

Quiero decirte algo: probablemente sigas escuchando estas cosas, y aún algunas peores... pero si te sirve de algo, podés hacer catarsis visitando Palabras Textuales, un sitio que nos avisa que: "Estas cosas pasan casi todos los días, a veces, sin darnos cuenta. llegaron para quedarse. Son palabras textuales. Y sí, son REALES".

Diversión asegurada, o le devolvemos su dinero : )

La era de la fotografía

2009-03-26T12:02:00.004-03:00

Éste es el título de la entrada (clic en el link para ver la foto original) en el gran blog Mirá!, de Julián Gallo.

Uno de los comentarios dice: "Las cámaras digitales son una invención maravillosa, conservar imagines para la posteridad es invaluable, pero a veces por el afán de documentar nos olvidamos de disfrutar. Han visto al turista más interesado en la buena foto que en la majestuosidad del paisaje?"

Concuerdo con esta opinión. En tiempos tecnológicos, la cantidad le ha ganado la pulseada a la calidad.

Obamac

2009-03-25T14:10:00.006-03:00

Ésta es una imagen (clic en las imágenes para ampliar) dada a conocer en estos días, donde vemos a Barack Obama en un escritorio frente a una MacBook. Aquí les dejo el link a una nota (su título traducido sería "Vieja política = vieja tecnología, Nueva política = creo que sabes hacia dónde vamos") en la que se destaca que cuando Obama ingresó a la Casa Blanca no sólo se ocupó de cuestiones políticas y de Estado, sino que también trajo aires de cambio a los sistemas informático-tecnológicos de dicho claustro; en un lugar reinado por PCs -en las cuales se corría software con seis años de antigüedad-, Apple llegó para quedarse.

Podemos también recordar la conocida foto de la revista Time donde vemos a Al Gore trabajando en su despacho con sus tres (!) monitores Cinema Display de 30 pulgadas (¿tanto hay por leer? : )

Otra foto de Al Gore, en este caso frente a una iMac, durante la edición de su película-documental "An inconvenient truth" (EE.UU., 2006:

Y como no podía faltar alguien desentonando (para ser "la excepción que confirma la regla"), hete aquí al Sr Arbusto:

Muy pronto...

2009-03-23T23:18:00.004-03:00

La gente del Proyecto Cartele está terminando el rediseño de su sitio, grata noticia para nosotros los amantes de la fotografía y el humor.

Si no conocías de este gran proyecto, te invito a leer un antiguo post acerca de mi relación con el mismo.

El tiempo se raspa

2009-03-18T12:30:00.004-03:00

En Yanko Design encontré este almanaque que me ha gustado mucho: está realizado con el mismo material plástico con el que se hacen, por ejemplo, las tarjetas telefónicas, las que debemos raspar para poder acceder al código de carga (sistema conocido como "Scratch Off", donde la tinta Scratch debe ser raspada de la superficie).

Lo bueno de este diseño es el concepto: no tachar el día que ha pasado, sino directamente eliminarlo. El producto final se denomina Scratch a Date.

La frase

2009-03-16T15:59:00.008-03:00

"Reconocer la necesidad es la principal condición para el diseño."

Charles Eames (EE.UU., 1907 - 1978)

Arquitecto y diseñador norteamericano, que junto a su esposa Ray Kaiser Eames, es responsable de numerosos diseños convertidos ya en clásicos del siglo XX. Entre 1930 y 1933 trabaja junto a dos socios más en el estudio de arquitectura "Gray & Eames Architects" en Saint Louis. En 1939 es nombrado profesor de diseño en la escuela de primer ciclo de Cranbrook (Michigan, EEUU) y un año más tarde jefe del Departamento de Diseño Industrial de Cranbrook. Se incorpora al estudio de Eero Saarinen. Trabaja con Ray Kaiser Eames en la propuesta para el "Concurso de Diseño Orgánico en Mobiliario para el Hogar" del MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).

En 1941, Charles Earmes y Ray viajan a Los Ángeles y comienzan a trabajar en el Departamento de Arte de los estudios MGM. Experimentan con sillas de madera contrachapada moldeada. Inventaron una nueva técnica en el modelaje de la madera; técnica que posteriormente desarrolló Eames en sillas y otros muebles que diseñó para la marina americana durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En 1942 fundan el estudio "Eames Office". A lo largo de su carrera, Charles y Ray fueron pioneros en la utilización de nuevas técnicas, como la fibra de vidrio o la resina plástica en la fabricación de sillas.

Vistiendo de valor añadido al producto

2009-03-13T16:23:00.004-02:00

Éste es el título del artículo escrito por la DGCV Karina Terribile, que fuera publicado en la página web de la Universidad Autónoma de Durango (México) en el mes de enero de este año. Aquí, el link para bajar el escrito.

Karina integra el staff de Diseño de Sweet S.A., una importadora y comercializadora de golosinas de la ciudad de Santa Fe (Argentina), y ha sido conferencista en el Tercer Encuentro Latinoamericano de Diseño organizado por la Universidad de Palermo (2008), en la Universidad Americana de Asunción (Paraguay) y en Diseño Rendá (Asociación Civil de Diseñadores - Asunción, Paraguay).

Les dejo el link al blog de Karina. Vayan mis sinceras felicitaciones por dicha publicación.

Senior, extranio la enie...

2009-02-20T15:13:00.006-02:00

¿Cuántas veces habremos maldecido ese teclado en inglés que no nos otorga la letra eñe? ¿Cuántas veces habremos tipeado cuantiosas combinaciones de teclas para dar con la bendita fórmula para lograr este entrañable caracter?

Hay una solución a tus problemas: No tengo enie te la acerca. Sólo debemos copiar y pegar el caracter que necesitemos, ¡y listo!

Satisfacción garantizada, o tendrás que comprarte otro teclado : )

La crisis nos llega a todos...

2009-02-19T01:23:00.011-02:00

De más está decir que esta crisis global nos ha sacudido a todos... Y para muestra de ello, la gente de Corporate Logos nos acerca algunos ejemplos de cómo esta crisis afectó a las grandes marcas. Y de paso, les cuelgo algunas otras marcas en las que estuve pensando... (click para agrandar)

Visto en El Burlador.

Chiste tipográfico

2008-12-29T14:17:00.002-02:00

Está en inglés:

- Knock Knock
- Who’s there?
- Laura
- Laura who?
- Laura Mipsum

Visto en Typographunnies.

De la vida real... Je!

2008-12-10T20:26:00.002-02:00

Cambio de casacas

2008-12-04T12:58:00.007-02:00

Pasen y vean el blog La Casaca - Fútbol & Diseño de Santiago Chichizola (aka Dorian), un diseñador de indumentaria de la UBA, que nos propone imaginar cómo serían las camisetas de fútbol hechas por otra marca distinta a la actual (generalmente, utilizando templates de Adidas y Nike). En el encabezado de este post, pueden ver cómo serían las camisetas de los dos equipos de mi ciudad: la de Colón hecha por Adidas, y la de Unión hecha por Nike.

Buscando en las distintas entradas, encontré la camiseta del club de mis amores, Boca Juniors, y la de los "primos":

Entrevista a Sol Sender

2008-12-03T14:53:00.006-02:00

Quizás este nombre no nos diga nada por sí solo, pero al ver que se trata de la persona que diseñó el logo para la campaña de Barack Obama, seguramente prestaremos un poco más de atención.

Aquí el link a la entrevista al creador de "la gran O". Algunas de las frases que más me llamaron la atención:

"Apenas nos asignaron el trabajo comenzamos a leer los dos libros que el Senador Obama tenía en ese entonces publicados. Nos quedamos pegados con la idea de esperanza (Hope), cambio (change) y una nueva perspectiva basada en rojo y azul (no estados en rojo y azul, sino que concebidos como un solo país). Además, desde un comienzo nos dimos cuenta que esta campaña representaba algo completamente nuevo en la política americana, “un nuevo día” por así decirlo."

"La identidad era para la campaña, no para el candidato."

"Bueno, la “O” fue la identidad para la campaña de Obama durante el 2008 y la campaña ha terminado. Lo cual no significa que la marca sea olvidada, creo que lo memorable de este trabajo es que quedará en la mente de las personas por un buen tiempo (...)"

Visto en Blog Estudio Creativo.

Buscando un poco más de info acerca del logo, me encontré con Logobama, un sitio donde podemos subir una foto para crear nuestro propio "logobama".

Mickey Feio

2008-11-28T12:48:00.006-02:00

Hace unos días recordé que había participado a fines del mes de julio de este año en el proyecto Mickey Feio, que empezó siendo un concurso que "aconteceu em 2001, ou 2002", según sus creadores, aunque esta vez sin el premio del viaje a Disney pero con la publicación de todos los "Mickey feios" que envíen al correo mickeyfeio@gmail.com

Ésta fue mi propuesta, en su link respectivo:
Recorran el blog, hay algunos que están muy buenos... y si se animan, envíen el suyo!

Springfield Punx

2008-11-25T12:52:00.005-02:00

Así se titula este blog, creación de Dean T. Fraser, en el cual ilustra a personajes de los comics y de la ciencia ficción con la técnica utilizada para Los Simpsons. excelente la resolución gráfica de los mismos, y también las diviersas propuestas para algunos de los personajes, como cambios en los colores de su vestimenta o accesorios. En el encabezado, hice una selección de mis mejores personajes (faltaría El Eternauta : )

Visto en El Burlador, el gran blog de Federico Díaz Mastellone, quien a su vez lo vio en Neatorama.

El engaño del packaging

2008-11-24T12:10:00.012-02:00

Encontré este post de Taringa!, en el cual muestran sobrados ejemplos de packaging "mentiroso": No te dejes engañar por el packaging. En la gran cantidad de imágenes que tiene el post, vemos como en los ejemplos una foto del packaging, un detalle de la ilustración/foto del mismo, y el producto "real", al cual el packaging debe "vender".

Veamos de quién es la culpa:
¿Del fotógrafo, por destacar bondades o características del producto a través de sus medios técnicos?
¿Del ilustrador, por graficar una situación deseable y "exagerar" el producto en sí?
¿Del elaborador, por desarrollar un determinado producto que no se condice con lo que aparece en el packaging?
¿Del publicista, por querer "cautivar" a su público ofreciéndole algo que no es como en la realidad?
¿Del diseñador, por... un poco de todo lo dicho anteriormente? : )

Los límites en la manipulación de la información

2008-11-20T20:57:00.004-02:00

El conocido diario francés Le Figaro reconoció que retocó digitalmente con Photoshop una foto de la ministro de Justicia Rachida Dati -la cual fue utilizada en su portada- para "borrar" un costoso anillo valuado en 15600 euros.

En su defensa, Debora Altman, responsable del área gráfica de dicho diario, dijo que "No queríamos que la sortija fuera objeto de polémica cuando lo verdaderamente importante era la información"; esta aclaración me suena bastante rara, dado que si la ministro les hubiese solicitado este "favor" sería comprensible, pero en la nota de Infobae podemos ver que se habla de que la ministro Dati "no tuvo nada que ver con la manipulación de la foto", con lo cual también podríamos estar hablando acerca de por qué el diario se tomó la atribución de eliminar el anillo de la foto sin saber si la ministro estaba de acuerdo con ello.

¿Hasta dónde podemos los diseñadores -y los periodistas, redactores, publicistas, etc.- alterar la realidad y modificar la percepción de la misma, persiguiendo un fin que -como en este caso- aparenta estar justificado? ¿Es nuestra tarea hacerlo? Si estuviésemos del lado del consumidor de dicha noticia, ¿nos sentiríamos engañados y estafados por aquellos que manipulan la información?

Ja, ja, comic Sans!!!

2008-11-13T19:25:00.004-02:00

Una vivencia de un personaje llamado Bunsen, a quien conocí hace poco a través de Repentina Cinco, un muy buen blog de diseño.

Muchas veces me encontré en el lugar del pajarito, corrigiendo carteles... : )

Pensé que era con N...

2008-11-02T00:14:00.004-02:00

La Municipalidad de mi ciudad está necesitando alguien que supervise el rotulado de los carteles informativos... :)
Cartel colocado en Bv. Gálvez al 1600, sobre la vereda norte (click en la imagen para ampliar)

Tipografía con sentido

2008-10-31T15:45:00.006-02:00

Rescato del arcón de los recuerdos : ) un proyecto llamado "Tipografía con sentido", el que consiste en representar el concepto de una palabra -o un grupo de ellas- a través del propio grafismo tipográfico, es decir, con elementos tipográficos, misceláneas y otros recursos (subrayado, variaciones de cuerpos, etc.)

¡Ja, ja! Estos diseñadores...

2008-10-30T18:52:00.003-02:00

¡Fabuloso!

Visto en Tu mente crea, que lo vio en Plétora de piñatas.

Olay habla con números

2008-10-30T18:36:00.003-02:00

Olay es una reconocida marca mundial de... mejor sería que vieran las gráficas para darse cuenta de esto.

Así es, Olay es una marca de productos dermatológicos, y con estas publicidades lanzó un nuevo producto antiage. De Saatchi & Saatchi London, UK.

Día nacional del Diseñador Gráfico

2008-10-24T11:23:00.004-02:00

El 24 de octubre de 1966 egresa de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCu) Haydée Strittmatter, primera egresada con el título intermedio de diseñadora, de la carrera que naciera en Mendoza el 17 de marzo de 1958. La creación del Departamento de Diseño y Decoración de la Escuela Superior de Artes de dicha universidad supuso el punto de arranque para una disciplina que ha dado grandes profesionales del diseño, algunos de ellos reconocidos internacionalmente, y podríamos decir que, a quienes la ejercemos, nos ha dado grandes satisfacciones.

Anexo una página del diario Los Andes (Mendoza) que encontré en marzo de este año:

¿Profesional con título o idóneo?
¿Universitario o terciario?
¿UBA o no UBA?
¿Mac o PC?

Éstas y otras más son las eternas cuestiones del diseño. Más allá de las diferencias de opinión, deseo a todos mis colegas que pasen un muy buen día, y sigan disfrutando de esta profesión.

Más info acerca de la carrera de Diseño en la UNCuyo en este link.

Acerca de logos...

2008-09-17T23:07:00.010-03:00

Estuve visitando -hace un tiempo ya- la web de logólogos, un divertido experimento visual en el cual se conjuga la buena memoria para evocar logos, la creatividad para mezclarlos y el resultado final es ciertamente muy bueno. En estos días, me encontré con la imagen que aquí agrego:

Todos conocemos el Sol de Miró, obra del propio Joan Miró, un emblema universal a través del cual reconocemos en cualquier lugar del mundo, que estamos hablando de España. Y quizás no muchos sepan que el isologo de Villa Carlos Paz fue diseñado por Fabián Carreras, diseñador nacido en Buenos Aires y recibido en la Escuela Superior de Artes Visuales de Mar del Plata, quien en 1990 recibe el primer premio de la Secretaría de Turismo de Villa Carlos Paz, el cual llega a la representación del sol luego de una etapa de bocetos en la que, en la idea principal, el sol era sólo uno de los elementos de la marca, como podemos ver en su brochure de trabajos.

He estado en alguna de sus charlas, he visto y admirado -atentamente- cómo aborda sus trabajos, los pule y les da un acabado tan sencillo como eficaz y particular, y en base a esto, puedo decir que no creo que se haya copiado de Miró para lograr esta marca, porque esto sería desmerecer su gran trabajo.

Más info: en 1982 se crea "el sol de Miró" para Turespaña (Instituto de Turismo de España), como podemos ver en este artículo, donde se nos comenta que el sol era el elemento a tener en cuenta para el desarrollo de la identidad corporativa para dicha administración nacional de turismo. ¿Otro dato curioso? Miró no aceptó ningún tipo de pago por su obra.

Nota: quise agregar el link a logólogos, pero el blog sólo admite visitas personalizadas. Sepan disculpar las molestias ocasionadas.

Contenido y forma

2008-09-16T21:28:00.005-03:00

Revisando archivos viejos, di con este relato, que más de una vez me sirvió para ilustrar la diferencia -y la relación- entre contenido y forma. Los invito a leerlo:

Un rey soñó que había perdido todos los dientes. Después de despertar, mandó llamar a un sabio para que interpretase su sueño.

- "¡Qué desgracia, mi señor!"- exclamó el sabio. "Cada diente caído representa la pérdida de un pariente de vuestra majestad".
- "¡Qué insolencia!"- gritó el rey, enfurecido. "¿Cómo te atreves a decirme semejante cosa? ¡Fuera de aquí!". Llamó a su guardia y ordenó que le dieran cien latigazos.

Más tarde, ordenó que le trajesen a otro sabio y le contó lo que había soñado. Éste, después de escuchar al rey con atención, le dijo:

- "¡Excelso señor! Gran felicidad os ha sido reservada. El sueño significa que sobrevivirás a todos vuestros parientes".

Se iluminó el semblante del rey con una gran sonrisa y ordenó que le dieran cien monedas de oro.

Cuando éste salía del palacio, uno de los cortesanos le dijo admirado: -"¡No es posible! La interpretación que habéis hecho de los sueños es la misma que el primer sabio. No entiendo por qué al primero le pagó con cien latigazos y a ti con cien monedas de oro".
- "Recuerda bien, amigo mío"- respondió el segundo sabio - "que todo depende de la forma en el decir... Uno de los grandes desafíos de la humanidad es aprender a comunicarse".

De la comunicación depende, muchas veces, la felicidad o la desgracia, la paz o la guerra. Que la verdad debe ser dicha en cualquier situación, de esto no cabe duda, mas la forma en que debe ser comunicada es lo que provoca en algunos casos, grandes problemas.

La verdad puede compararse con una piedra preciosa. Si la lanzamos contra el rostro de alguien, puede herir, pero si la envolvemos en un delicado embalaje y la ofrecemos con ternura,ciertamente será aceptada con agrado.

La frase

2008-09-16T21:08:00.004-03:00

"El diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica, sino su intérprete."

Jorge Frascara (Argentina, 1939)

Es profesor de Diseño en Comunicación Visual de la Universidad de Alberta (Canadá). Entre los años 1985 y 1987 se ha desempeñado como presidente de Icograda y forma parte del Forum de ex presidentes de la misma institución. Es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación de Educación de Diseñadores Gráficos de Norteamérica.

En su extensa obra bibliográfica se encuentran los siguientes títulos: Diseño gráfico y comunicación, Diseño gráfico para la gente y People-centered Design: Complexities and Uncertainties.

TODO ESTO es el diseño gráfico

2008-09-12T23:42:00.006-03:00

Adjunto una imagen que no recuerdo dónde la encontré, pero me pareció muy buena para postearla, que habla acerca de qué es el diseño gráfico y se dedica a enumerar una larga lista de elementos.

Me tomé el atrevimiento de traducirla, y éste es el resultado:

"El diseño gráfico es:

70% tratar con la gente.
3% la idea.
2% vender la idea.
2% el brief.
2% "ser el cerdo que dirigió (el proyecto)" (¿será ésta la traducción más acertada para "being pig headed"?)
1% imprimir.
3% tener ojo para los detalles.
0,6% facturas (o recibos)
2% café.
0,7% rastreo (¿de clientes o de info? Aunque creo que por la puesta gráfica se refiere al tracking tipográfico, dada la separación entre los caracteres)
0,1% "cálido resplandor" ("warm glow" - puede referirse a la onda 2.0 reinante en la actualidad)
0,6% PÁNICO.
1% 4 AM.
0,6% observar.
0,2% chequear.
1% dejarlo ir (lo tomo como "no hacerse problemas")
0,8% no aflojar ("keeping hold")
0,7% estimaciones.
0,3% chequear.
0,4% pruebas.
1% color.
0,9% comprender.
0,4% marketing.
1% chequear.
0,8% "maldita pelota playera" (un desahogo por no poder irse de vacaciones? :)
0,5% ratones (o mouses de computadora)
0,3% presentaciones (al leerlo, pensé en las keynotes de Apple)
0,4% persuasión.
0,2% "blagging" (perder el tiempo en internet)
0,5% sonreír.
2% saber cuándo parar."

La imagen cierra con la frase al pie: "Leyendo la letra chica".

¿Hasta cuándo? (este "cuándo" va con acento)

2008-09-10T15:16:00.008-03:00

Hace unos días, visitando el blog de la colega Karina Terribile, leí acerca de un vaso descartable con un sistema de calentamiento ("vaso autocalentable", según la descripción en la web) producto de una reacción química, mezclando el agua en la base del vaso con cloruro cálcico en su interior, logrando un efecto similar al del baño maría ya sea para calentar café, té, capuccino, etc. Si estuviésemos viendo la noticia bajo el concepto de diseño industrial, estaríamos frente a un producto novedoso, muy bien realizado, que seguramente tendrá muy buen recibimiento en el circuito comercial.... Pero, ¿alguien puede ver algo raro en las dos imágenes del post?

La frase "Se calienta sólo" está mal redactada. Así es.

En este caso, debería ser "Se calienta solo", dado que aquí la palabra solo se utiliza como adjetivo y denota sin ayuda externa, es decir, no necesita de otra cosa que de sí mismo para "calentarse". Al referirnos a "Se calienta sólo", la palabra sólo funciona como adverbio y significa solamente; si por ejemplo, hubiesen escrito "Se calienta sólo agitándolo" la frase estaría correcta. Esto es lo que se denomina tilde diacrítico: es la tilde (no acento, dado que todas las palabras se acentúan, pero no todas llevan tilde) que se utiliza en el caso de ambigüedad de una palabra, es decir, cuando dos palabras se escriben de la misma manera pero tienen significados distintos.

Investigando un poco más, veo que la Real Academia Española determinó una regla en 1999 que establece que esta palabra sólo llevará tilde en caso de que sea una frase ambigua ("Pablo estará solo un mes" puede significar solo sin compañía o solamente un mes; en el segundo caso, debe llevar tilde), con lo cual la frase "Se calienta sólo", al no ser ambigua, no debería llevarla.

He visto demasiadas veces este tipo de "errores" o "deslices" tanto en publicaciones impresas como digitales, y daría la sensación de que a muchos no les importa. A mí me importa que pueda escribirse correctamente, por eso traigo estos temas al tapete.

¿Cuál es tu opinión?

Me parece IV

2008-08-27T16:13:00.005-03:00

En estos días tuve una sobredosis de deportes producto de haber "devorado" las transmisiones de los Juegos Olímpicos, en varios de los deportes como ser el fútbol, el básquet y el hockey. Viendo los partidos del seleccionado de básquet, miro la marca de las camisetas y dije: "¡Mirá vos, la Selección usa Nanque!". Pero grande fue mi sorpresa cuando me puse a investigar acerca de la marca que viste a Ginóbili y compañía.

La marca en cuestión es Li-Ning, es de procedencia china y su dueño es precisamente Li-Ning, gimnasta campeón en los Ángeles 1984 con tres medallas doradas, además de dos plateadas y una de bronce. Por si no lo saben, es la persona a quien vimos "caminar" alrededor del Nido de Pájaro para ir a encender la antorcha olímpica.

La marca Li-Ning se ha convertido en la cuarta marca deportiva más vendida en el mundo con sólo 18 años en el mercado (el podio se lo llevan Adidas, Nike y Puma). Y convengamos que el parecido con la marca Nanque es bastante evidente...

¿Será que Li-Ning copió la marca de la empresa del hermano de Carlos Portell, presidente del club Banfield, a quien la marca viste? Creo que no... : )

El Eternauta de Martel

2008-08-18T23:45:00.007-03:00

En la lista eternautas estamos hablando hace un tiempo acerca de la adaptación que hará Lucrecia Martel de la historieta El Eternauta para llevarla a la pantalla grande. Más allá de las opiniones de quienes conocen su cine en profundidad (debo confesar que no estoy en dicho grupo), creo que lo que importa es que el proyecto del personaje de HGO está tomando trascendencia, y me parece que -aunque un poco tarde- está haciéndose justicia con la obra de uno de los escritores más prolíficos que ha dado la historieta argentina.

Varios integrantes de la lista han plasmado gráficamente sus ideas de cómo se imaginarían el poster de la película.

Vaya aquí mi humilde aporte. Lo único que no hice fue agregar los títulos ficticios para que realmente parezca un poster de la película : )

Me parece III

2008-08-17T23:26:00.005-03:00

Digo yo: ¿el nuevo logo de Xerox no se parece mucho al ícono que se encuentra en la bandera de Kirgistán?

Se adapta

2008-08-17T23:18:00.003-03:00

Excelente resolución para una estantería, adaptable a grandes lectores... o a aquellos que no gastan en libros.

Xeneize hasta los Rastis!

2008-08-17T23:06:00.004-03:00

El amigo Leandro Zanoni, de eBlog, nos muestra esta joya que al parecer podremos conseguir en jugueterías a partir de septiembre.

Sí, ya sé que mi cumpleaños es el 19 de agosto, pero puedo esperar hasta septiembre si me mandan este regalito... Es más, alguna juguetería amiga que quiera que le haga publicidad gratis, me manda un mail y les paso mi dirección : )

Me parece II

2008-08-17T22:43:00.007-03:00

Primero fueron las marcas, y hoy le toca el turno a la web. El amigo Pablo de PMP Diseño, quien forma parte de la lista udgba, en un momento en el que hablábamos acerca de una empresa que ofrece el diseño web de una página totalemente gratis (sólo cobran el hosting), comentó que la home de dicha empresa le hizo recordar a otra página muy similar... que dejó de tener similitudes para pasar a usar el mismo template : )

Ésta es la página que ofrece este servicio:

Y ésta es la página de un sindicato gráfico de Paraná (Entre Ríos), al cual le "ofrecieron" uno de tantos templates, que casualmente coincidía con su página de inicio.

En la lista hablábamos de que la diferenciación es la clave. Bueno... Tenemos acá un buen ejemplo de lo que no debemos hacer.

La frase

2008-08-17T19:42:00.004-03:00

"Un aspecto esencial de la creatividad es no tener miedo a fallar."

Edwin Land (EE.UU., 1909-1991)

Inventor estadounidense que inicia estudios de física en la Universidad de Harvard. Desde sus tiempos de estudiante se preocupa por la investigación de la polarización. Los cristales polarizadores se consiguen en la naturaleza, pero a muy altos costos. Por ello Land inicia experimentos para producirlos en el laboratorio. Prueba introduciendo cristales submicroscópicos sobre una lámina plástica y, en 1932, consigue su primer polarizador sintético.

Absorto en sus experimentos, Land abandona sus estudios y funda la Polaroid Corporation. Pero el más famoso de sus inventos, comercializado a través de su empresa, es la fotografía instantánea. La cámara de Land opera mediante una película negativa, una hoja positiva y un cartucho que contiene el revelador. En el año 1977, ya había introducido un sistema de cine instantáneo. Sus inventos son el producto de reflexiones teóricas acerca de la percepción del color. De hecho, Edwind Land introduce una nueva teoría sobre el tema, conocida como teoría retinex de la visión del color.

Vivan los zurdillos!

2008-08-15T16:14:00.004-03:00

Hace unos días, exactamente el 13 de agosto, se celebró el día del zurdo. Recién hoy he podido escribir algo al respecto, dado que ese día entre complicaciones en el trabajo y luego la necesidad de desenchufarme un poco y estar con mi adorada familia no pude hacerlo... o sea, que no me tomé un descanso en el día del zurdo como debería ser.

Convengamos que, al ser más o menos el 10% de la población mundial, el mundo no está diseñado (o hecho) para nosotros. Así y todo, hace unos días comentábamos este tema en la lista udgba y veíamos que muchos de los zurdos también dominamos la mano derecha (o el pie derecho) para determinadas situaciones; en mi caso particular, escribo con la mano izquierda, utilizo el pie izquierdo para jugar al fútbol -aunque también he metido mis goles con la derecha-, pero utilizo los cubiertos como un diestro (tenedor en la izquierda y cuchillo en la derecha, y no cambio el tenedor de mano si estoy utilizando sólo este implemento), toco la batería como un diestro y en la computadora he logrado una gran precisión en el mouse con la mano derecha, mientras que la izquierda se encarga de los atajos de teclado. Es más, nunca me pongan el mouse en la izquierda porque no voy a poder ni agarrarlo : )

Algunas de las cosas que complicaron mi existencia siendo zurdo:

- Cuando estuve en la secundaria y en la universidad, tratar de escribir cómodamente en los pupitres se me hacía imposible.
- Escribir en un cuaderno espiralado (aunque creo que a los diestros les debe pasar lo mismo en las páginas opuestas : )
- En la primaria, usaba lapicera fuente (con cartuchos de tinta) y tenía que utilizar papel secante para no correr con el codo lo que escribía con la mano, ja!

En esta web pueden encontrar un lindo regalito para enviarme por el día del zurdo, y de paso, para festejar mi cumpleaños (el 19 de agosto). Y si no, pueden pasar por la tienda de mi amiguillo Flanders y hacerse de algún artículo siniestro, je je...

Y por último, les dejo un artículo para levantar la autoestima de los zurdos.

Saludos a los zurdos, y continuemos con nuestro plan para dominar el mundo!!!

¿Codo o espalda?

2008-08-13T15:19:00.007-03:00

¿Codo o espalda?
¿Infobae o Clarín?

La TV dio el veredicto: Infobae dice la verdad. Y Clarín miente (¡Ops! Quedó una frase muy "oficialista")

Me parece I (continuación)

2008-08-08T13:14:00.005-03:00

Continuando con el post que diera origen a este tema, y charlando vía chat con el creador del logo de la izquierda (la inmobiliaria de Santa Fe), en la cual me comentaba que era la primera vez que veía la imagen de la inmobiliaria Shenk, se me ocurrió por qué no preguntarle a la gente de esta inmobiliaria acerca de su imagen institucional.

Es por eso que decidí ponerme en contacto con Horacio Agob Berberian, uno de los socios gerentes y responsable de la sucursal Palermo de la inmobiliaria. Éste es el mail que le escribí acerca de este tema:

Estimado Horacio:
Mi nombre es Marcelo Mataloni, soy diseñador gráfico de la ciudad de Santa Fe, y hace unos días estuve en Buenos Aires por una serie de charlas en la Universidad de Palermo, y en cercanías del Palais Rouge vi un cartel de su inmobiliaria, y me recordó claramente al de una inmobiliaria de Santa Fe, que tiene prácticamente el mismo logo, con los mismos colores.
Disculpe el atrevimiento, pero de ser posible me gustaría saber algo más sobre la marca de la empresa, desde cuándo la tienen, etc. Como buen observador, recordé la analogía con la otra marca, y para satisfacer mi "curiosidad visual" es que se lo pregunto.
Desde ya le agradezco el haberse tomado un tiempo para leer este mail. Saludos

DG Marcelo R. Mataloni
palabracción | comunicación y diseño

En ese mismo día, recibí la gentil respuesta de Horacio comentándome acerca de la imagen de la empresa:

Estimado Marcelo

La palabra shenk en idioma armenio significa edificio y en el logo, los dos palos sobre la palabra shenk, representan edificios. Dicho logo lo utilizamos desde hace no menos de 20 años.

Lo saludo cordialmente

Horacio Berberian

Esta respuesta arroja luz sobre el significado del nombre de la inmobiliaria, y cómo éste se refleja en la puesta gráfica de la empresa. Es un ejemplo muy claro de lo que yo llamaría "justificación gráfica" (es decir, la relación entre forma y significado es clara).

Conclusión del tema: dado que conozco al diseñador de una de las marcas, y habiendo recibido respuesta por parte de la otra empresa, se me ocurre que esto ha sido una increíble, tremenda y llamativa coincidencia en lo que refiere a elección gráfica.

Habrá más informaciones para este boletín...

Me parece I

2008-08-06T12:14:00.004-03:00

Inauguramos esta nueva sección (que por cierto no tiene nada de original, dado que ya la he visto en otros blogs; sólo es mi humilde aporte a la confusión general) en la cual podremos ver semejanzas, "inspiraciones", copias o directamente plagios relacionados a signos gráficos.

El primer ejemplo a citar relaciona en este ejercicio comparativo no sólo la forma gráfica, sino también una característica esencial como es el color, pero además... ¡el rubro de ambas marcas es el mismo! Sí señores, cuesta creerlo, pero este tipo de hallazgo es el más difícil de encontrar. Y si no fuera que conozco al diseñador de uno de los logos, creería que aquí hubo afano, por así decirlo (clic para ampliar):

En la imagen de la izquierda, de una inmobiliaria de la ciudad de Santa Fe, podemos ver la forma que remite a un edificio en altura, con sus colores ¿distintivos? (éste es el diseñador que yo conozco), y en la imagen de la derecha vemos el mismo concepto pero de una inmobiliaria conocida en la zona de Palermo. Cabe destacar mi sorpresa en el momento de encontrarme con el cartel, dado que conocía bien la imagen de la izquierda, y mi cerebro me sugería que no sólo eran parecidas las imágenes, sino que eran prácticamente iguales.

Pero suelen decir por ahí que nadie resiste un archivo. Y es verdad. Y como cuando yo haya muerto y alguien decida hacer una recopilación de mis trabajos en un libro, ustedes no podrían ver este ejemplo porque quedó en instancia de boceto, aprovecho que estoy vivito y coleando y yo mismo se los muestro (clic para ampliar):

En esta época estaba desarrollando una marca para fraccionado de miel, y recuerdo claramente que en un descanso laboral -trabajando en este proyecto- estaba leyendo la versión online del conocido diario de la trompetita, y allí vi una imagen que vagamente me recordaba a una que vagamente estaba desarrollando. De más está decir que el partido gráfico viró su timón algunos grados, creo que entre 90 y 180, y la marca terminó resuelta de otra manera.

Quizás si hubiese seguido con el desarrollo gráfico por esta vía, la gente hubiese comprado la miel porque pensaba que era cool :)

La frase

2008-08-05T20:04:00.004-03:00

" 'La forma sigue a la función'. Esto ha sido malentendido. Forma y función deberían ser uno, unidas en una unión espiritual."

Frank Lloyd Wright (EEUU, 1867 - 1959)

Conocido como uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX, fue el creador de la famosa Casa Winslow en Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera (casas unifamiliares fuertemente ligadas a su entorno natural). También es conocido como quien desarrolló el concepto de "espacio definido", con marcadas diferencias con lo que en ese momento se conocía como "espacio cerrado".

Entre otras cosas, fue quien diseño el célebre Museo Guggenheim de Nueva York. Al momento de su muerte, se calcula que había construido al menos 400 edificios y diseñado por lo menos el doble de esta cantidad.

Instalación: El Eternauta

2008-07-13T15:37:00.006-03:00

Copio un mail que enviara la semana pasada a la lista eternautas, acerca de la instalación en homenaje a Héctor Oesterheld que se mostró en la 7º Feria del Libro en Santo Tomé (Santa Fe), del 3 al 6 de julio de este año:

Y fui nomás a visitar la 7º Feria del Libro en Santo Tomé, ciudad ubicada a sólo unos minutos de la capital santafesina. El domingo 6 era el cierre, y con mi esposa fuimos en horas de la siesta a conocer la feria. Desgraciadamente, en este horario pudimos ver poco interés de la gente en la propuesta de la feria, pero decidimos disfrutarla de todas maneras.

Estuvimos viendo el stand del Círculo de Dibujantes Santafesinos, donde además de ver ilustraciones y chistes de varios autores (algunos de ellos de corta edad), había una instalación en la cual se habían reproducido varios pasajes de El Eternauta a través del dibujo y la pintura: los sobrevivientes viendo caer los aviones de los aliados bajo el fuego invasor (aunque si mal no recuerdo, cuando ven caer los aviones no están vestidos con los trajes aislantes, y aquí sí los tenían), Germán asombrado ante la aparición de Salvo en su escritorio, Juan trayendo "embolsado" a Pablo y Favalli abriéndole la puerta del chalet, y en la parte final, Elena y Martita mirando hacia afuera por la ventana, y a su lado El Eternauta caminando por las calles de Buenos Aires, y un detalle: en su camino, caído en el suelo, un cartel de calle que anunciaba "Calle Oesterheld".

A la noche volví a ir para asisitr a la charla homenaje en la cual estarían Juan Sasturain y Elsa de Oesterheld, pero a poco de llegar escucho la voz de la feria que informaba que la charla se suspendía dado que Sasturain había tenido que adelantar un viaje ya programado a Europa, con lo cual me quedé con ganas de lucir mi remera "eternamentenauta" y de escuchar a Elsa (porque, convengamos, que no es lo mismo escucharla en la radio o leerla, que estar presente en una charla con ella).

Pero no todo sería malo: ahí pude ver que, si bien yo había sacado muchísimas fotos de la instalación de El Eternauta, debía sacar más, ya que los dibujantes del Círculo estaban dándole los retoques finales y detalles a su obra. Me acerqué y estuve hablando con uno de ellos, Raúl Viso, a quien le comenté que pertenecía a la lista y que iba a subir a mi blog las fotos y el video de la muestra. Éstas son las fotos de los retoques:

¿Alguien tiene el número?

2008-07-08T01:06:00.003-03:00

La semana pasada estuve en Buenos Aires por motivos laborales, y en el hotel me encuentro con esto: el Designer Phone. Hubiera esperado que fuera "Design Phone", es decir, "teléfono de diseño", pero no un "teléfono de diseñador".

¿Habrán sabido que yo iba a estar en esa habitación? :)

Un Eternauta muy especial

2008-07-08T00:36:00.004-03:00

Navegando por la web, encontré este Eternauta dibujado por Sémola el Gordo. Éste es su blog, tiene trabajos muy buenos.

El sitio web: Silvio Velo

2008-07-07T23:59:00.005-03:00

Esta imagen que ves arriba es una captura de pantalla de un sitio web, pero no de cualquiera: es la web de Silvio Velo, el capitán de Los Murciélagos -el equipo argentino de fútbol integrado por no videntes-, campeón del mundo con la Argentina en el Mundial de 2002 y reconocido como el mejor jugador no vidente del mundo.

Si querés ver este sitio... velo : )
Aunque mi sugerencia es... que lo escuches.

Visto en Sin Serif.

La frase

2008-06-29T23:44:00.003-03:00

"El acto creativo es un proceso, no un instante."

Desconocido

Who are you?

2008-06-27T15:05:00.005-03:00

En esta imagen (clic para agrandar) puede verse la ubicación de uno de los visitantes del blog. Si vos sos el visitante -o si alguien sabe qué lugar es- enviame un comentario, me interesaría conocer ese lugar... para unas vacaciones : )

In this image (clic to enlarge) you can see the location of a visitor's blog. If you are the visitor -or if someone knows what place is- please send me a comment, I'm interested in knowing this place... in holidays : )

El sitio web: letrag

2008-06-27T13:19:00.004-03:00

El amigo Federico Calandri -alias Chromosoma-, de la comunidad udgba, posteó en la lista de correos un link al sitio letrag, el cual como podrán ver en su presentación, presenta "toda la información relacionada con el mundo de la tipografía": allí podemos encontrar una muy completa clasificación de tipografías, historia y artículos, como así también una serie de enlaces acerca de tipografía en la web. Altamente recomendada la visita al sitio.

NOTA: Chromosoma, además de actuar como moderador de las listas de comunidad DG y estudiantes DG, tiene dos blogs muy interesantes referidos a las artes culinarias: Con la panza llena y Me pica el bagre. Recomiendo también una recorrida por los mismos (Fede, ya bajé algunas recetas para probar de cocinarle a mi señora : )

El artículo: New Scientist, 1964

2008-06-24T20:54:00.012-03:00

Esta vez, el artículo no se basa en una persona, sino en una publicación: la revista británica New Scientist, ya en el año 1964, abordaba el trabajo de los diseñadores con el respaldo de la tecnología. El artículo comenta que los diseñadores verán potenciado su trabajo con esta herramienta tecnológica, pero a no desesperar: los dibujantes no han perdido la batalla contra las máquinas.

La introducción a la nota dice lo siguiente: "El larguísimo proceso por el cual el diseñador transfiere sus ideas a detallados dibujos puede ser acotado grandemente con nuevas ayudas electrónicas, basadas en la computadora. Pero el trabajo del dibujante no está todavía en peligro: estas ayudas -entiéndase software*- necesitan máquinas de enorme capacidad."

Aquí, las páginas de dicho artículo (clic para ampliar):

Un bigote los une

2008-06-23T23:51:00.004-03:00

Encontré en el blog de Federico Morilla una ilustración muy sencilla pero a la vez muy bien lograda: con tan sólo dos formas en negro podemos distinguir dos personajes de la historia. En lugar de postear la imagen aquí, entren y véanlo.

Hacela así...

2008-06-20T09:39:00.006-03:00

"Conmemorando el día de la bandera, el subsecretario de Asuntos Políticos y Electorales del Ministerio del Interior, Norberto García, y el presidente del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), Enrique Martínez, firmaron un convenio que establece el trabajo conjunto para determinar las características técnicas con que se debe confeccionar la bandera argentina", dice un comunicado emitido por el ministerio a cargo de Florencio Randazzo.

Según el material con el que se elabore, ya sea tela, papel, plástico, metal, imágenes digitales o cualquier otro, puede variar la tonalidad de los colores.

Por ello, debido al trabajo que se realizará con el INTI que se especializa en cuestiones tecnológicas e industriales, se podrán determinar las características técnicas de la bandera argentina."

Leído en Infobae.

El artículo: Jenny Canales Peña

2008-06-19T15:22:00.006-03:00

En el blog Visualmente -de El Norbi Baruch- encontramos una nota a la peruana Jenny Canales Peña, profesora de diseño, en la cual manifiesta su preocupación por el poco espacio que se da en los planes de estudio en lo que respecta al diseño editorial, desde su experiencia perosnal como docente.

Aquí el link completo del artículo.

La frase

2008-06-19T06:47:00.013-03:00

"La creatividad se define como la aptitud por combinar conjuntos originales a partir de elementos preexistentes. Esto es, combinar lo que ya es conocido para obtener lo nuevo. Es así que la creatividad es un proceso esencialmente combinatorio."

Joan Costa (España)

Comunicólogo, sociólogo, diseñador, investigador de la comunicación social, metodólogo en el campo de las comunicaciones integradas y en el desarrollo actual en la figura de la Dirección de Comunicación Empresarial e Institucional (DirCom).

Es considerado el investigador de habla hispana más importante y uno de los fundadores de la nueva ciencia de la comunicación visual.

Joan Costa funda en 1975, y preside, la Consultoría en Imagen y Comunicación, CIAC International, con sedes en Madrid, Barcelona y Buenos Aires, dedicada al diseño e implementación de programas globales de Identidad e Imagen Corporativa. Su formación es autodidacta.

Proyecto Cartele

2008-06-18T23:45:00.010-03:00

En diciembre de 2002 conocí el Proyecto Cartele estando en Bariloche: un pequeño museo del lugar anunciaba la muestra "Cartele en Bariloch", lo cual llamó poderosamente mi atención. Desde entonces, no sólo me adentré en el mundo cartele como simple espectador, sino que comencé a participar de él. Parecía que miles de cartele estaban esperando en las calles de Santa Fe a ser fotografiados, los había por todos lados...

Proyecto Cartele es una enorme recopilación de carteles que son cómicos, pero de manera involuntaria: más de 15000 fotos de todo el mundo componen este megaarchivo de la risa, que si bien el proyecto no está editando más libros (ya editó 4), aún puede verse online en su sitio. Machi Mendieta, uno de los padres de la criatura, definió: "Son mensajes que a un creativo publicitario jamás se le ocurrirían, porque no parten de los preconceptos de la publicidad y no se nutren de ella".

Tengo enviadas al proyecto más de 110 fotos, algunas de las cuales fueron publicadas en el tercer ("Entrada boca de lobo") y cuarto libro ("Liquidación total por saqueo") del proyecto, además de haber sido seleccionadas otras para el "Proyecto Prohibido", un libro publicado en conjunto por AMASTÉ (España) y Proyecto Cartele. Aquí les dejo algunas de las mejores:

Farmacias "sexuales":

De las mejores...

Balada para mi muerte

2008-06-18T09:07:00.010-03:00

Es el nombre de esta terrible ilustración que Claudio Scuzzo hizo para el suplemento Hora Fierro de la revista FIERRO. Es un ilustrador argentino de 35 años, con excelente manejo de diversas técnicas de representación y un alto grado de calidad final de sus trabajos. Éstas son otras de sus excelentes obras (click para ampliar):

La "Manolisa", con sus incontables dedos, en homenaje al Mano de El Eternauta

Un afiche para la película "El Eternauta", con firma del año... 1957!!!

Recomiendo altamente visitar su blog y su página en DeviantArt. Obviamente, voy a linkearlo a los favoritos del blog :)

Pero que pasa... pasa

2008-06-17T00:33:00.003-03:00

Encontré hace un tiempo esta tira de Dilbert, y me tomé el atrevimiento de traducirla, para que nos riamos todos : )

Che... ¿Se les habrá ocurrido?

2008-06-17T00:04:00.006-03:00

En todos lados he visto la imagen que posteo arriba, pero... ¿no se le habrá ocurrido a alguno hacerlo de esta manera?
Creo que es una buena resolución...

Pixelians

2008-06-16T17:01:00.004-03:00

Les presento a Pixelians, una colección de personajes de historietas, animé y aventuras entre otros, construidos como dice en la web "con Adobe Photoshop, píxel por píxel". Es un proyecto comenzado por Leung Chu Hang, allá por agosto de 2003. Hasta el momento, tiene 529 "pixelians", y promete más...

Entre los personajes podemos encontrar los de Harry Potter, Spiderman, El Señor de los Anillos, Las Chicas Superpoderosas, La Guerra de las Galaxias, Transformers y más. Y si buscamos bien, hasta podemos encontrar a Jesús (aunque yo no lo hubiese hecho en la cruz, sino con los brazos abiertos : )

Viejos bocetos I

2008-06-16T09:44:00.009-03:00

Estuve revisando unas carpetas viejas con dibujos, diseño, bocetos y demás, y encontré algunos que pensé estaría bueno publicarlos. Éstos de hoy son unos bocetos y la presentación final que hice hace varios años (siendo estudiante aún) para un concurso organizado por PADEL (Patronato del Enfermo de Lepra) de Santa Fe. Aquí, la imagen de lo que era en su momento el logo de dicha institución:

Y éstos son los bocetos creados para el aggiornamiento del logo, en el cual debían mantenerse los colores verde y negro, y la idea de la campana, relacionada a que antiguamente el leproso debía declarar su condición de tal haciendo sonar una campana, evitando así que se le acerque la gente para evitar posibles contagios. En mi propuesta, busqué relacionar la campana con una figura humana, y la repetición de las mismas dando cuenta del apoyo que la sociedad debe brindar al enfermo de lepra, tarea que lleva a cabo de gran manera dicho patronato (click para ampliar)

Mi trabajo quedó en segundo lugar, y del trabajo que quedó en primer lugar sólo encontré esta pequeña imagen:

Igualmente, cuando estuve en la presentación del concurso, la gente se acercaba a ver mi propuesta y me manifestaban que habían entendido el sentido que le daba a la imagen, que transmitía de manera pregnante y concreta el trabajo de la institución. Creo que ése fue mi mejor premio.

Vacas rovellianas

2008-06-16T09:28:00.003-03:00

Navegando por el fotolog de Javier Rovella, encontré las imágenes de las vacas en las que estuvimos trabajando para un programa de concientización sobre la importancia del desayuno en los chicos.

Es lindo verlas así, todas juntas, pero no saben lo que fue ir haciendo cambios sobre la marcha con este personaje... :) (me refiero a la vaca, no a Javier, jajaja!!!)

El artículo: Erik Spiekermann

2008-06-16T00:47:00.004-03:00

En la web de Foro Alfa encontramos este breve pero conciso artículo, que busca hacernos reflexionar sobre un tema no muy estudiado dentro del ámbito del diseño: el de la propiedad intelectual. Su autor no es más ni menos que Erik Spiekermann.

Aquí el link completo del artículo.

Ay, ay! IBM!

2008-06-15T01:48:00.004-03:00

Hace muchos años (aproximadamente 12), estaba en la facultad en una clase de Comunicación dictada por un profesional muy importante, muy versado en semiótica y otras cuestiones, que trajo unas imágenes para visualizar e ilustrar la clase que estaba dando. Entre estas imágenes, estaba la que posteo aquí arriba como un ejemplo de "esas imágenes que no comunican nada, sólo para aquel que las creó".

Cuando el profesor pasa la imagen y pretende continuar con la clase, un alumno que estaba sentado en el fondo, tomando mate y rodeado de sus compañeros prácticamente dormidos -porque el aula estaba oscurecida por las cortinas-, levanta la voz: "¿Puede poner la imagen de nuevo?". El profesor busca entre las sombras, lo ubica y dice: "¿Para qué? Si no dice nada".

"Creo que sé lo que dice", respondió, ante la mirada atónita de muchos de sus compañeros. Con gesto displicente, el catedrático coloca nuevamente la imagen y el alumno comenta: "La M, podemos ver que es fácilmente reconocible, es la de IBM. El dibujo que le sigue es una abeja, que en inglés se escribe 'bee' y su fonética es 'bi'. El otro dibujo es un ojo, que en inglés se escribe 'eye' y su fonética es 'ai'. Para mí, esa imagen dice 'IBM', lo que pasa es que la diapositiva está puesta al revés en el carrete".

No fueron generalizadas, pero hubo muchas risas al ver el desliz del profesor. Éste, inmutable y por lo visto un poco acalorado, pasó a la otra diapositiva y continuó con los ejemplos.

El alumno sonrió. El alumno había ganado la batalla. Y eso que todavía no sabía que Paul Rand era el diseñador que había realizado ese cartel para la firma IBM.

El alumno era yo.

La frase

2008-06-15T01:25:00.006-03:00

"Si piensas que es caro contratar a un profesional para hacer el trabajo, espera a contratar a un aficionado."

Paul "Red" Adair (EEUU, 1915 - 2004)

Conocido como "El Superbombero" por su capacidad de apagar incendios petroleros, tomó notoriedad cuando en 1962 dominó un incendio en un campo de gas del Sahara. En 1959 había creado su propia compañía especializada en incendios de pozos petrolíferos.

En 1990, debido a su popularidad, fue convocado por George Bush (padre) para combatir el incendio de 117 pozos de petróleo que Saddam Hussein había dejado ardiendo antes de su retirada, tarea que pudo realizar en tan sólo 9 meses, cuando los expertos pronosticaron que dichos pozos arderían entre 3 y 5 años antes de poder ser apagados.

Sí, ya sé que la frase proviene de un bombero, pero... ¿no te parece que se aplica perfectamente a nuestra profesión?

Día Internacional del Comentarista de Blogs

2008-06-15T00:49:00.005-03:00

Leyendo hace unos días esta nota en Clarín, me entero que hoy 15 de junio es el Día Internacional del Comentarista de Blogs, mirá vos. Pero lo más interesante de esta historia es que, según el gran diario argentino, "este día surgió luego de que Julián Sequeira (45) matara a Orlando Ferrero (22) en Resistencia, provincia del Chaco, tras una discusión virtual en el blog "La Culpa del Tomate", como puede leerse en el artículo.

OK, reconozco que al leer la nota lo creí. Pero... como la curiosidad mató al gato, y yo no soy un gato, por lo que podemos deducir que la curiosidad no me mató sino que me movió a investigar : ) entré al blog Mantantirulirulá que se cita en Clarín, y ahí me entero de la segunda cosa: este día (de ahora en adelante DIC) tiene blog. Y leyendo, encuentro la tercera cosa: en este post de dicho blog, comentan que todo era sólo una leyenda creada para hacer realidad la frase: "Deberíamos tener un día propio", de uno de los bloggers.

Muchachos, un poco más de seriedad... Investigando se aprende mucho y se llega al descubrimiento de la verdad... : )

Estoy amarillo

2008-06-14T16:47:00.004-03:00

Simpsonize me es una aplicación que ya tiene un tiempo, pero no por ello deja de ser divertida. Podés subir una foto tuya (con buen contraste) y en momentos podés "tunearte" como uno de los seres de la serie creada por Matt Groening.

Creo que la aplicación me favoreció, y eso que no pude conseguir que me ponga las cejas como en la foto de mi perfil : )

Typotheque Type Foundry

2008-06-13T10:33:00.018-03:00

Al leer el atículo de Miguel Catopodis en Foro Alfa, recordé que tenía un pequeño libro relacionado a la tipografía, que en los continuos cambios de lugar de mi biblioteca :) había perdido de vista, pero lo encontré. Es un ejemplar de Typotheque Type Foundry denominado "New fonts / Used fonts", que me fue enviado en octubre de 2006 en forma gratuita (sí, leyeron bien, gratuita! Creo que hasta el sobre guardé, porque estaba muy bueno). Este ejemplar consta de 64 páginas destinadas a dar a conocer a Fedra, una de las tipografías de dicha empresa, en una muy buena presentación con la mayoría de sus páginas a una tinta, y fotos de aplicaciones tipográficas a todo color. Realmente, una publicación excelente.

Typotheque es una fundidora digital que se encuentra en La Haya (Holanda) y distribuye sus productos a través de MyFonts.com y FontShop. En su sitio web cuenta con toda su producción, un apartado con artículos sobre tipografía en varios idiomas, y el nuevo PDF Font Tester, en donde podemos probar las fuentes de la fundidora y hasta bajarnos un pdf con dicha muestra.

Algunas fotos del ejemplar:

El artículo: Miguel Catopodis

2008-06-13T10:06:00.007-03:00

En la web de Foro Alfa podemos encontrar un artículo escrito por Miguel Catopodis, colega diseñador y tipógrafo, miembro de la lista udgba y actual delegado argentino de la Association Typographique Internationale (ATypI).

Este artículo aborda de manera sucinta el trabajo del gran tipógrafo Jan Tschichold, pero según palabras del autor, no busca homenajearlo ni mucho menos reivindicarlo, sino que se enfoca en un giro que tomó en su carrera y la huella que dejó tanto a nivel profesional como educativo.

Aquí el link completo del artículo.

Muvid 3: diseño para disfrutar

2008-06-12T10:21:00.007-03:00

Hace unas semanas, exactamente los días 30 y 31 de mayo, asistí como oyente al Muvid 3, evento de música + video + diseño que se realizó en la ciudad de Santa Fe, declarado de interés cultural por el Gobierno de la Provincia de Santa Fe y de interés educativo por el Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe.

Según palabras de los organizadores -Devent y Boulevard Studio-, "MUVID pone en escena la cultura audiovisual contemporánea, las tendencias, la moda y la creatividad. Es un evento cuyo contenido abarca procesos creativos tanto para grandes marcas e instituciones como también de producciones independientes y/o experimentales. Sus objetivos son brindar un espacio de encuentro entre los agentes de diversas disciplinas creativas, convertirse en herramienta de difusión de las nuevas formas de expresión y legitimar y afianzar en la sociedad las capacidades de los profesionales de la comunicación y el arte multimedia. Está orientado a todos los estudiantes y profesionales de la comunicación y a los amantes de la cultura audiovisual. A todo aquel que le interese develar los entretelones de la producción creativa. Muvid pone el foco en las tendencias de la comunicación y a partir de ahí intenta mostrar la “cocina” de los procesos creativos."

En las dos jornadas pudimos ver en acción a grandes profesionales del diseño, la ilustración y la animación, entre los que pueden destacarse Carolina Amaya con un open work muy copado, la gente de Kid Gaucho con sus "locas" ilustraciones, el proyecto de Polbo.tv con unas animaciones para ver con la boca abierta : ) y el excelentísimo trabajo de Patricio Oliver, definido por él mismo como "un diseñador devenido en ilustrador", de quien más adelante voy a postear algo sobre su gran trabajo en lo que refiere a juguetes (sí, juguetes... ¡y qué juguetes!)

Si querés saber quién más estuvo en el Muvid 3, visitá la lista de conferencistas.

Realmente, fue un evento muy bien organizado, y por sobre todas las cosas, bien a pulmón. Desde hace un tiempo atrás, Santa Fe está moviéndose en lo que respecta al diseño, no sólo con el trabajo de muy buenos diseñadores sino también con la organización de eventos como éste, teniendo la posibilidad de conocer más de cerca a aquellos que algunos "idolatran" (o envidian, je!). Pero lo más importante seguramente sea lo novedoso de este evento: conocer la "cocina" del diseño.

Fotos: gentileza del flickr de Muvid

La frase

2008-06-12T06:47:00.009-03:00

"La imprenta es un ejército de 26 soldados de plomo con el que se puede conquistar el mundo."

Johannes Gutenberg (Alemania, 1399 – 1468)

Inventor de la imprenta. A mediados del siglo XV perfeccionó el procedimiento de fabricación de libros en serie, mejorando un conjunto de elementos que, en sí mismos, ya estaban inventados, la mayor parte de ellos por los chinos (tinta de impresión, tipos móviles, aleación metálica adecuada para fundirlos, etc.). Aunque ninguna de sus innovaciones fue un descubrimiento completamente nuevo, sí difundió en Europa la imprenta de tipos móviles -mucho más eficaz que el anterior procedimiento de moldes compactos grabados para cada página- de manera independiente a los chinos, quienes, por otra parte, apenas hicieron uso de dicho invento desde su aparición en el siglo XI.

De la imprenta de Gutenberg en Maguncia salieron los primeros «incunables» (libros impresos antes de 1500), en ninguno de los cuales se menciona el nombre del impresor; el más importante fue la llamada Biblia de Gutenberg (1454).

Premio para Google

2008-06-11T08:41:00.003-03:00

El popular buscador de internet fue galardonado hoy con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, según informó el jurado reunido en Oviedo, España. Creado por Sergey Brin y Larry Page, Google ha conseguido en sólo una década poner a disposición de forma instantánea todo el caudal de información de internet.

"Google ha hecho posible, en apenas una década, una gigantesca revolución cultural y ha propiciado el acceso generalizado al conocimiento", aseguró el acta del jurado al dar a conocer el galardón. "De este modo, Google contribuye de manera decisiva al progreso de los pueblos, por encima de fronteras ideológicas, económicas, lingüísticas o raciales", se agregó en la declaración.

Visto en: Infobae

Javier Rovella

2008-06-10T09:41:00.009-03:00

Agradezco a Javier Rovella la mención de palabracción en su muy buen blog, en donde podrán ver su estilo de ilustración y diversos personajes en los que está trabajando actualmente.

ACLARACIÓN: que mi nombre se encuentre entre los de monstruos como Liniers, Max Aguirre y Rubén Meriggi, obedece estrictamente a criterios de orden alfabético, lamento desilusionarlos... : )

Con Javier estamos trabajando en unas ilustraciones para un proyecto de la empresa en la que trabajo; llegué a conocerlo por su hermoso personaje, Dante Elefante, y su excelente adaptación como Dante Eterfante, como lo "bautizamos" entre los dos, cuando yo le envié un mail -sin conocernos- para pedirle permiso de usar este dibujo para hacerme una remera "eternáutica" :)

Nota: en Mercado Libre, me encuentro con la venta del libro de Dante Elefante, pero según el vendedor, el creador es Javier Rovello, y para rematarla, en la descripción de más abajo aparece Diego Parés como autor de la obra (un poco confundidos, ¿no?)

La frase

2008-06-08T23:52:00.006-03:00

"El diseño es un lenguaje, y lo principal es cómo usas ese lenguaje."

Tibor Kalman (Hungría, 1949 – 1999)

Diseñador gráfico húngaro, famoso por su trabajo en la revista "Colors". Llegando a 1990, Kalman trabaja como director creativo de la revista "Interview" y luego se convierte en el fundador y editor en jefe de la revista "Colors" patrocinada por la marca Benetton. Kalman se destacó a lo largo de su carrera por el uso brillante y subversivo que le daba a los recursos gráficos, para crear un lenguaje visual capaz de revitalizar el ambiente saturado de imágenes en que vivimos.

El desktop de un diseñador

2008-06-08T23:16:00.004-03:00

De la vida real :)

Dibujando a El Eternauta

2008-06-07T00:05:00.012-03:00

Hace bastante tiempo (debo decir que por lo menos dos años) tuve la idea de comenzar a dibujar de nuevo. Hace mucho que no lo hacía, y como en el trabajo siempre terminaba bocetando algo para después pasarle a los ilustradores con los que trabajábamos, dije: "Tengo que empezar algún día". Y no tuve mejor idea que tomar la garrocha y marcar un salto por demás de alto: dibujar algunos personajes de la historieta El Eternauta, la magnífica obra de Héctor Oesterheld (desaparecido en la dictadura) y Francisco Solano López.

Comencé -como no podía ser de otra manera- releyendo las fascinantes historias de Juan Salvo y sus amigos, buscando rostros para comenzar a dibujar; y obviamente, el primero que apareció era el de Juan.

Primero fue el boceto a lápiz, pero después decidí escanearlo y comenzar a vectorizarlo con el Illustrator. Acá les dejo algunas capturas de pantalla para ver el proceso:

Boceto a lápiz, escaneado y listo para vectorizar

El vectorizado final

El armado del traje aislante de El Eternauta

Detalles constructivos de rostro y facciones de Juan Salvo

Soy participante de la lista eternautas, y para los que no sabían, en este tiempo estamos debatiendo / charlando / discutiendo (tachar lo que no corresponda) sobre la confirmación de la realización de la película de El Eternauta, a cargo de la directora argentina Lucrecia Martel. Y bueno... con esta noticia y el lanzamiento de Odio Cósmico, dibujado por el gran Walther Taborda, a uno le dan ganas de volver a dibujar, ¿no? : )

Un adelanto: el proyecto original era crear un dingbat -tipografía que en lugar de caracteres alfabéticos o numéricos dispone una serie de gráficos, como este ejemplo- con los personajes de El Eternauta. Me parece que vamos a retomar esa idea...

Diseños de la gran siete

2008-06-06T00:35:00.007-03:00

Debo confesar que soy amante del "diseño en el deporte", y dentro de su amplio espectro suelo divertirme mucho con una carpeta que tengo en mi computadora: se llama CABJ vs CARP. En ella tengo guardados todos los afiches que, indefectiblemente, Boca y River generan a la hora de tomarle el pelo al clásico rival. En otra carpeta guardo aquellas tapas realmente creativas de Olé (las cuales son muchas, por cierto), en donde se juega con las palabras para reforzar la idea de la foto principal.

Pero hoy jueves (aunque ya estemos en la primera hora del viernes) me topé en Infobae con unos afiches emitidos por los hinchas de Independiente, quienes todavía tienen el tupé de decirse "Rey de Copas", y me parecieron, como diría El Norbi del blog Visualmente, "poderosos" en su puesta gráfica:

El número 7 invertido, nos habla de la no obtención de la séptima corona continental por parte de Boca Juniors. Este signo, con tan sólo un giro, se convierte en otro que -además de cumplir requisitos morfológicos para la mutación- no altera la percepción del significado de la palabra.

Este afiche, mejor resuelto que el anterior, muestra un siete que está... roto. ¡Metonimia pura, nene!

Fluminados

2008-06-05T15:53:00.004-03:00

Sin palabras...

Lo único que puedo decir es: otra vez será (quizás el año que viene :)